Personajes con Historia (I): La Señora Fletcher

Jessica Fletcher es una afable y extrovertida anciana cuya principal ocupación es la de escribir novelas policiacas, campo en el que ha alcanzado una notable fama y reconocimiento. Residente en Maine (USA) , la simpática escritora no para mucho por casa: cuando no esta de viaje visitando a uno de sus miles de sobrinos o amigos, lo está buscando inspiración para sus novelas, o ejerciendo de detective amateur de forma totalmente improvisada… y es que la pobre señora es una especie de heraldo de la muerte: Allá donde va se cierne sobre ellos un asesinato. Tanto da que sea una cabaña aislada en plenas montañas rocosas como un crucero caribeño atestado, el mal fario nunca deja de perseguirla. Y ya puestos en harina… ¿Qué menos que aportar su amplia experiencia para ayudar a esclarecer los hechos?

O eso es lo que ella quiere que pensemos… En realidad tras esa fachada de anciana entrañable e inofesiva se oculta una de las peores asesinas en serie de la historia. Con mas de 200 victimas confirmadas en 30 estados (y al menos una docena en el extranjero), Jessica Fletcher no es si no una psicópata calculadora y sanguinaria, una maestra de la manipulación capaz de jugar con la policia durante años sin despertar ni la mas leve sospecha. ¿No me creeis? Pues estoy dispuesto a demostrarlo.

Razonémoslo en términos estadísticos. ¿Qué probabilidad hay de que una señora mayor estadounidense cualquiera se tope con un asesinato, cada semana, en su entorno, fruto de la casualidad? Casi nula. Démosle la vuelta: ¿Qué tienen en comun todos esos crímenes? La presencia de Jessica Fletcher.

Otro aspecto altamente sugestivo es que, independientemente de las circunstancias, la señora Fletcher siempre tiene mas datos sobre el crimen que nadie. Vale, será muy observadora y experta en deducción… ¿Pero cómo puede ser que siempre vaya dos pasos por delante, a veces incluso del supuesto culpable?¿quién si no el autor material podría tener semejante cantidad de información en el 100% de los casos?

Además posee una gran habilidad para crear distracciones. Durante el transcurso de los casos siempre se las arregla para desplazar las sospechas de unas personas a otras. Un claro signo de lo meticulosa que es nuestra asesina: pese a no dejar huellas, se asegura de desorientar aún más a los investigadores mediante pistas falsas. Bailad títeres, bailad…

Pero un momento… ¿Cómo es posible que otras personas terminen confesando los crímenes? Este blog se puso en contacto con el Dr. Hermann Zweikartoffen, miembro destacado de la escuela psicoanalítica vienesa, quien nos confirmo que Jessica Fletcher cursó estudios allí entre 1920 y 1925 especializándose en técnicas de sugestión e hipnosis. A la luz de los nuevos datos, no es descabellado postular que la astuta viejecita se servía de sus habilidades para inducir estados hipnóticos a inocentes, y fabricar así confesiones en las que poder cimentar sus acusaciones. Lo cual apunta de nuevo en la dirección de que a la Sra. Fletcher no gusta de dejar cabos sueltos.

Por si aún quedaban dudas… ¿Quién sería tan imbécil de cometer un asesinato estando cerca la famosa escritora y detective? ¿Alguien se traga que todos los asesinos tengan tan pocas luces? ¿Por qué no esperar un par de días a que se marche antes de perpetrarlo? No tiene ningún sentido.

Espero haber aportado suficientes argumentos para desenmascarar a esa depredadora insaciable que tan bien se ha valido del subterfugio y la mentira para crear un personaje socialmente carismático y a la vez impermeable a la sospecha. ¿Cuando empezó la Sra. Fletcher a matar? Sabemos que es viuda y que su difunto marido murió en extrañas circunstancias, pero es muy difícil determinar si se trata o no se su primera víctima. En cualquier caso queda ya claro que estamos ante una de las mentes criminales más capaces de nuestro tiempo.

Justin Bieber: Nunca Digas Nunca

El siguiente análisis es una inocentada correspondiente al 28-12-2013. Se mantendrá el contenido original íntegro pero se retirarán las categorías.

Hace poco más de dos años que llegó a la gran pantalla esta película documental sobre la vida de Justin Bieber. Todos nos preguntamos, naturalmente, qué interés puede tener hacer una biografía de alguien que apenas ha dado sus primeros pasos. No me imaginaba lo equivocado que estaba.

Jon Chu se pone detrás de la cámara para contarnos la historia de este fenómeno de masas. Versado como es en la filosofía existencial, concibe la película como una metáfora del recorrido por las diferentes etapas de la vida hasta la meta final de todo ser racional. El director, se arriesga aquí identificando este objetivo trascendental con el concierto en Madison Square Garden, que en la cultura musical tradicionalmente se identifica como el éxito por antonomasia. No será un camino fácil, como tampoco lo es la vida, plagado de baches y dificultades que nos recuerdan que incluso las grandes estrellas son humanos y pueden caer como un árbol en mitad de la tormenta. Como contrapunto ante semejante exposición filosófica, y considerando con acierto que el público objetivo es el juvenil, la obra está sazonada con los inicios del cantante y sus grandes éxitos.

Pero no nos engañemos, no es Jon Chu ni su deliciosa disquisición filosófica a quien vamos a ver. Justin acapara merecidamente el 95% de la atención de toda la película y aún me parece poca dada la profundidad y la fuerza de carácter de este chico. Desde el principio se nos presenta a un joven sencillo, que quiere ser un chico normal a pesar de sus extraordinarias habilidades. Y es que desde que era un niño demostró su talento en toda actividad que emprendía, ya fuese haciendo sus pinitos en el campo de la física analítica con apenas 5 años o tocando toda suerte de instrumentos sin que nadie le enseñara. Hay que estar agradecidos por toda esa música que ha legado, aunque a veces uno no puede sino lamentar el científico que ha perdido la humanidad.

Conclusión:

Soy consciente de que para todos los que le hayáis quedado cantar me he quedado corto en elogios y alabanzas pero he querido poner mi granito de arena desde una posición objetiva y neutral. No por nada Rolling Stones calificó a Justin como la gran promesa de nuestra generación y que no tardaría en eclipsar a leyendas como los Beatles o Michael Jackson, como efectivamente así ha sido. Espero que esta crítica haya sido un sencillo aunque sentido homenaje ante esta estrella que tan pronto se nos va. Si le hurtó la máxima calificación, es porque aun siendo maravillosa considero que no le dedica suficiente atención a Justin y si a sus ayudantes con conjuntivitis.

Nota: 9/10

Un año de andadura.

Cumplimos un año de gafapastismo irredento (?), y lo celebramos de varias maneras.

La más evidente es el lavado de cara que le hemos pegado el blog y que esperamos que sea de vuestro agrado.

También anunciamos cambios en en la secciones y el funcionamiento interno. A saber:

1. Habrá dos análisis por semana: los lunes y los viernes. Intentaremos que la hora de publicación sea en torno a las 15:00 segun el reloj peninsular.
2. Nueva sección: Licencia para Criticar Recomienda. Se publicará todos los miércoles. No trata de analizar, si no de recomendar productos de ocio distintos a películas y series. Todo sea por la variedad.
3. Se añadirán trailers al final de los análisis.
4. Se abrirán 2 plazas para colaborar con el blog. El compromiso para colaborar es de 1 o 2  análisis al mes. El metodo de selección es un análisis de prueba. Interesados pueden comentar en esta misma entrada.

No descartamos efectuar algunos cambios extra en las próximas semanas. Antes de cerrar el post algunos datos interesantes:

• Películas Analizadas: 143
• Comentarios:  295
• Visitas al sitio: 8400
• Visitantes únicos 520

Y eso es todo por el momento: Esperamos seguir otro año al pie del cañón. Muchas gracias a todos por visitarnos, tanto a los asiduos como a los que solo nos leeis de pasada. No podemos terminar el post sin animaros a participar en el proyecto: un blog vale tanto como la gente que lo sigue.

El Rey León (Músical)

Aunque lo habitual en este blog es analizar películas o series, en esta ocasión me gustaría centrar la atención en otra suerte de entretenimiento, si bien es cierto que, conceptualmente, no se aleja demasiado de su referente en el cine.

La obra, cuyo argumento es idéntico al de su película homónima, se estructura en dos actos. La primera parte es introductoria, y de un ritmo relajado. De la mano del joven Simba, nos introduce en los coloridos escenarios y emulaciones de los selváticos animales. La segunda parte, con Simba ya crecido, está más estrechamente relacionado con el sencillo argumento.

A medio camino entre obra de teatro y musical, El Rey León se articula como una obra donde las escenas teatrales se alternan con escenas musicales con ocasionales coreografías. Destacan poderosamente las atractivas canciones, fenomenalmente interpretadas y escenificadas, aunque no debemos dejar que el conjunto nos ciegue, pues algunas letras están poco desarrolladas. La parte más teatral del espectáculo sirve como conductor de las continuas tonadas, y destaca especialmente por lo llamativo de los vestuarios y escenografía. Rompiendo con la tónica, las coreografías me parecieron un tanto decepcionantes y más bien mediocres, algo que ni los disfraces pudieron ocultar.

La escenografía resulta fundamental a la hora de ambientar adecuadamente la obra. Mucho más limitado que el cine en este aspecto, se consigue gracias a una cuidada elección cromática y el uso inteligente de las luces. Los disfraces son la guinda que consigue una impecable puesta en escena.

Si nos referimos a los actores, los resultados son desiguales. Por un lado tenemos al joven simba (no referiré nombre pues desconozco cual de los múltiples actores que interpretan ese papel daba vida al personaje) cuya actuación fue excepcional y superó con mucho todas mis expectativas. Dignos de mención son también Sergi Albert que encarna al antagonista, y en menor medida David Comrie que da vida al padre de Simba. Pero son las tres hienas las que merecen ser el foco de todos los elogios, con unas actuaciones magistrales; y de entre ellas, aún destacaría a Damaris Martinez.

Más floja es la actuación del Simba adulto, que no esta a la altura de su contrapartida infantil. Las leonas, que vendrían a ser la contraposición de las hienas, resultaron frías y distantes. Simba, uno de mis personajes favoritos cuando vi la película hace muchos años, me pareció bastante insípido, aunque por las risas del auditorio, debí ser el único al que se lo pareció.

Conclusión:

Tanto si te gusta el teatro como si no, es una obra imprescindible de ver. Muy ligera en las formas, que no en el tiempo, sobran los detalles con los que poder deleitarse. Las numerosas prorrogas que se le han concedido atestiguan la conveniencia de asistir. Lo peor:  la nefasta interpretación de la chaman.

Nota: 8/10

Pacific Rim

A estas alturas, hacer una crítica sobre este tipo de películas es un esfuerzo de futilidad, porque todos sabemos que podemos esperar. Pero bueno, a veces sirve para ahorrarnos alguna especialmente lamentable.

Cuando la Tierra es atacada por unos colosales alienígenas, llamados Kaiju, la humanidad se une para hacerles frente. Fruto de esta colaboración nacen los Jaegers, enormes robots que constituyen la única una defensa eficaz contra estos monstruos. A medida que el acoso de los alienígenas se hace más intenso, los Jaegers son cada vez más incapaces de detener las acometidas. En un desesperado intento de cambiar las tornas, el puñado de pilotos supervivientes se reúnen en Hong Kong para llevar a cabo un plan suicida que salve a la Tierra.

Casualidad o no, Pacific Rim tiene demasiadas simetrías con otras sagas. Con una temática decididamente japonesa, las comparaciones con Evangelion son inevitables. Asimismo, los monstruos recuerdan sospechosamente a Godzilla. Con un argumento insuficiente, la trama no es más que un pobre intento de rellenar el tiempo entre los llamativos combates que afortunadamente se suceden con la suficiente regularidad. En este aspecto la película sobresale poderosamente, ya que los combates son intensos y variados.

En el plano técnico la película es regular. Tanto la ambientación como los efectos especiales no defraudan pero tampoco llegas a maravillarte con ellos. Mención aparte requieren los monstruos, que son demasiado parecidos entre sí y aportan poca originalidad a los diferentes combates.

Los personajes, como era de esperar por desgracia, son clichés con patas. Por un lado tenemos a los rangers, cuyas pobres actuaciones intentan compensarse por un exceso de músculos y por el otro tenemos a los científicos excéntricos que aportan el toque de humor que tan de moda esta añadir a cualquier película aunque no aporte nada. Desgraciadamente ese papel no recae sobre Santiago Segura que se ve relegado a un papel  muy marginal.

Conclusión:

En un ejercicio de mediocridad Guillermo del Toro nos trae una película que no destaca ni mínimamente en nada en absoluto, pero que es a su vez su mayor virtud ya que no es desagradable en ningún momento ni llega a hacerse pesada. Recomendada para distraerte un par de horas.

Nota: 6

Alicia en el País de las Maravillas

Esta nueva adaptación, aunque para ser una adaptación es muy libre, lleva la marca indeleble de Tim Burton. Parece que Alicia se adapta a Tim Burton, cuando tendría que ser el director quien se adapte a la película. Afortunadamente la estética Burtoniana encaja muy bien con el mundo de fantasía de Carroll. Para ser una adaptación  es muy atrevida, cuando lo habitual suele ser arriesgar poco para  no enfadar a nadie y aunque los resultados son un poco desiguales, el conjunto es bastante atractivo.

Como he mencionado. en esta película reinventan la Alicia del cuento de Lewis Carroll y nos la presentan cuando ya es mayor, aunque la intentan conectar con la Alicia niña con unos flashback. Como la primera vez sigue al conejo blanco hasta caerse dentro de la madriguera y volver al País de las Maravillas. Las similitudes con la obra original no acaban aquí, ya que nos van presentando a los personajes desde el conejo blanco hasta la oruga Absolem, y en el mismo orden. Sin embargo a partir de este momento, la película toma su propio camino. Oprimidos por la malvada Reina Roja, los habitantes del País de las Maravillas esperan la llegada de Alicia, que según la profecía los tendrá que liberar de su férreo yugo y reponer a su más simpática hermana, la reina blanca. No será cosa fácil, ya que el campeón de la reina, el Galimatazo, es un ser monstruoso y solo con la espada Vorpalina podrá darle muerte.

A nivel argumental la película arranca bastante fuerte, aunque pasado un tiempo se desinfla un poco. A pesar del entorno absolutamente surrealista e incluso un poco bizarro, la historia acaba siendo demasiado convencional. Aun así, es una película muy ligera, cambiando constantemente de escenarios, sin darnos tiempo a aburrirnos, y con grandes dosis de humor, casi siempre de la mano de animales bizarros o desequilibrados como unos monos-mueble o la desequilibrada liebre de marzo, que debo confesar es mi favorita con ese aspecto tan patetico.

En el plano técnico es donde mejor se puede ver la mano de Tim Burton y su temática surrealista. Aunque se contiene cuando la situación se desarrolla en el mundo real, se desboca tan pronto como Alicia llega al mundo de fantasía. Apuesta por una fotografía muy colorida, en la que se da especial protagonismo a los colores muy vivos. La ambientación está plagada de motivos absurdos, efecto acentuado con un vocabulario inventado y fantasioso, y personajes bizarros que ayudan a crear una atmósfera de cuento. La banda musical es algo secundario, y sólo destacaría el tema principal, de Avril Lavigne.

Si nos referimos a las actuaciones, son asimétricas. Por un lado tenemos a la protagonista, que hace una actuación más bien mediocre, y que resta gran credibilidad al papel principal y por tanto a toda la película. Tampoco es para tirar cohetes la actuación de Anne Hathaway, que encarna a una reina blanca bastante sociopata. Afortunadamente por el otro lado tenemos a Helena Bonham como la sanguinaria reina roja y el laureado Johnny Depp, que aun sin  ser su mejor papel no lo hacen nada mal.

Conclusión:

No estamos, para que decir otra cosa, ante la mejor obra de Tim Burton. Tampoco es todo lo original que me hubiera gustado. Aun así, es difícil aburrirse con una estética tan llamativa, personajes estrambóticos, y las siempre originales caracterizaciones de Johnny Depp.

Nota: 6

Brácula (Condemor II)

El análisis siguiente corresponde a una inocentada propia de la fecha de publicación. Se respetará el contenido íntegro del artículo pero eliminándolo de las categorías y del índice por razones evidentes.

Hoy os traemos un auténtido diamante del séptimo arte. Una obra magna que linda con la perfección en todos y cada uno de sus apartados, pero que fue injustamente ninguneada por una crítica y un público enloquecidos por la envidia, e incapaces de disfrutar el complejo mosaico que se desarrollaba ante sus ojos.

Fue en 1997 cuando Don Álvaro Saenz de Heredia, gran cineasta y mejor persona, decidió emprender la que se convertiría en su obra cumbre. Un auténtico derroche de talento y visión artística que ha llegado inalterado a nuestros días . Como no podía ser de otro modo, un proyecto de semejante calado requiere actores a la altura de las circunstancias. El sempiterno Chiquito de la Calzada interpretándose a sí mismo. Acompañado, eso si, por Bigote Arrocet, que encarnaría a su compañero de fatigas.  Ambos encabezan un casting legendario, plagado de los mejores actores de reparto que uno puede encontrar en una boca de metro en europa.

La película narra la apasionante historia de un señor de dudosas costumbres pero de buen corazón, que por avatares de la vida, es confundido con el Conde Drácula, príncipe de las tinieblas y Señor de los infiernos. Nuestro recién escudillado «Conde Brácula» deberá mantener su tapadera para sobrevivir en un castillo plagado de vampiros. Y de los de verdad, no los gilipipas de crepúsculo.

Podemos afirmar sin temor a equivocarnos que el apartado técnico marcó un antes y despues. En los libros especializados de dicha temática como por ejemplo la Kentucky Fried Chicken Encyclopedia of Film Arts escribió al respecto:  «La maestría y la visión de Sáenz de Heredia al frente de la cámara introdujo a la historia del cine en el S.XXI» . Incluso directores de prestigio como Michael Bay se pronunciaron: «Me quedé frost cuando vi la masterpiece que habían hecho en Spain. Es desconcertamente perfect y artísticamente outstanding, ni siquiera necesita explosions para ser good». Con semejante proyección internacional, no es de extrañar que se haya convertido en un referente absoluto del vanguardismo cinematográfico. La banda sonora es otro tanto a favor. Caracterizada por sintetizadores de los baratos, pretende evocar la nostalgia de la precariedad en medios sin renunciar al toque personal que una producción así requiere.

A nivel argumental no se queda atrás. La Odisea es una bicoca, y El Señor de los Anillos, una excursión de fin de semana comparados con la épica y la narrativa de esta epopeya sin par. Pese a la simpleza del argumento, es precisamente la perfección de un guión que toca muchos géneros lo que lo hace destacar como un faro en mitad de la noche. El gran triunfo de la cinta es saber transmitir sentimientos opuestos y con gran intensidad, especial mención para la sensación de confusión constante que envuelve muchas de las escenas, y que aunque pudiera parecer una característica casual, un escrutinio más detenido revela que, en realidad ha sido aplicada con la precisión de un relojero.

Conclusión.

¿La mejor película jamás filmada? Quien sabe, no seré yo quien lo afirme. Pero si que es cierto que la audacia y la sabiduría de Saenz de Heredia cristalizan aquí en un producto de una perfección inusituda. Un must see para todos los entusiastas del cine en particular, o de las artes en general. Una maravilla audiovisual hecha del mismo material en que se fabrican los sueños.

Nota: 10

Reporting for duty (Hello world 2.0)

Inaguramos este blog físicamente, tras materializar algunas de las locas ideas que nos rondaban por la cabeza.

Nuestra intención es analizar películas, series, cortos y en definitiva cualquier tipo de contenido audiovisual. Desde las propuestas más comerciales a las más minoritarias. Nuestra meta es mantener un ritmo de análisis regular y saber compaginar la objetividad técnica con la opinión más personal. Es nuestro compromiso evitar los spoilers bajo cualquier circunstancia, así que podéis leer tranquilos.

Hay que advertir sin embargo, que como blog personal que es, no os debería extrañar encontraros de vez en cuando post inclasificables que hablen de los temas más diversos y que poco o nada tengan que ver con el cine o la TV. La libertad de los autores es sagrada. (Disclaimer: Este blog no se responsabiliza de las opiniones vertidas por sus colaboradores)

Nada más de momento. Muchas gracias por regalarnos vuestra atención. Espero que encontréis algo de provecho en este retorcido rincón de la red que hemos hecho nuestro.

Un Saludo