El Impostor.

Basada en una historia real, la película de hoy nos narra el insólito caso de Nicholas Barclay. Un chaval de 13 años que desaparececió en Texas en 1994, y apareció en España 3 años después afirmando haber sido secuestrado y torturado por una red de explotación de menores.

Lo primero que llama la atención del espectador es el enfoque que se le ha dado al rodaje. The Imposter es un falso documental «de libro»: sigue fielmente la fórmula de testimonios + dramatizaciones típicos del género. Y sin embargo no se parece en nada a esos telefilms baratos. Al contrario: sus valores de producción lo situan a la altura de los mejores thrillers del año. Un tipo de rodaje muy ambiental, dibujando una narrativa franca montada con habilidad para irse desgranando dato a dato hasta conocer todos los detalles del caso. En momentos puntuales emplea técnicas de vanguardia, como planos subjetivos intercalados, o montajes poco convencionales que aunque no son la tónica general, si lo enriquecen a nivel estilístico.

La trama es en realidad muy sencilla, pero es manejada con gran destreza para exprimir hasta la última gota de interés. Las actuaciones son lo mejor de la película: tan buenas que embaucan al espectador, hacen que este se olvide que los que hablan son actores y no los protagonistas reales de la historia. El guión está planteado inteligentemente, las diferentes reflexiones de los personajes no suenan forzadas en ningun momento  y se van cruzando entre sí hasta formar un mosaico que lo explica casi todo. Además de genuinas, dichas reflexiones están cuidadosamente construidas desde una perspectiva psicológicamente realista.

Conclusión:

Un poderoso relato sobre la identidad individual y la familiar. The Imposter es una película distinta a lo que estamos acostumbrados. Valiéndose de los mejores recursos expresivos de los thrillers injertados en un formato documental consigue dar lugar a un producto entretenido, que sabe proyectar fascinación para atraer al espectador y jugar con él. Todo ello sumado a una razonable duración hacen de este un must see .

Nota: 7/10

El Lobo de Wall Street

Jordan Belfort es un joven bróker que acaba de desembarcar en Wall Street. Despedido en su primer día, Belfort acaba vendiendo acciones de empresas ruinosas a pequeños ahorradores. No tarda en escalar posiciones en Wall Street y a medida que el tamaño de sus presas aumenta también lo hace el desenfreno con que rige su vida. Pronto entra en una espiral de drogas, sexo y dinero fácil que nada puede frenar. Bueno, casi nada.

Martin Scorsese nos deslumbra con su fascinante dirección que disimula en gran medida las carencias del guión. Enfocada desde una perspectiva muy focalizada, la trama deja muy poco espacio para todo aquello que se aleje mínimamente de los excesos del protagonista. Da una relevancia especial pues a las continuas bacanales y abusos de Jordan y de su camarilla apenas hilados con algunas pinceladas de su ascenso en Wall Street. Scorsese, cuya huella se hace patente en la transición del protagonista que recuerda sospechosamente al de Uno de los Nuestros, prescinde por completo de la ambientación sin molestarse ni en perfilar mínimamente el mundo financiero o en definir al reparto más allá de su relación con el protagonista.

Leonardo Dicaprio es el alma de la película. Con una actuación insuperable, marca el ritmo de las escenas durante toda la película y evita que decaiga la intensidad. Cuenta con un grupo de reparto que hacen constantes chanzas y que ayudan a dar mayor ligereza y evitar que las tres horas de rodaje se hagan muy pesadas, aun así casi, toda la atención se focaliza en Leonardo.

Conclusión:

Tres horas se hacen un poco excesivas para repetir los mismos conceptos una y otra vez. La evolución de la película es muy lenta y si no llega a ser repetitiva es gracias a la genial interpretación de Leonardo y la experimentada dirección de Martin Scorsese.

Nota: 7

El Truco Final (The Prestige)

Diríase que estamos en la «semana Nolan» del blog. Pero en realidad que ambos análisis compartan director se debe a un hecho fortuito. El Truco Final, dirigida en el 2006 por el susodicho y con Hugh Jackman y Christian Bale como protagonistas, es una película que sin duda merece nuestra atención.

La historia es sencilla a la par que original. Nuestra película de hoy arranca en el Londres victoriano tardío, al umbral del S.XX, donde nos son presentados ambos protagonistas. En un primer momento compañeros de trabajo en una troupe de ilusionistas, posteriormente adversarios irreconciliables. La ironía es que dicha rivalidad no surge de las diferencias personales, si no de las similitudes: Distanciados por un hecho muy concreto, ambos aspiran a convertirse en el mejor mago de la historia, pugna que podría haberse alargado indefinidamente de no ser porque uno de ellos consigue desarrollar «El Truco Final». Un artificio como jamás el mundo ha conocido.

Valorando la técnica no hay mucho que decir, pero todo es bueno. Nolan rueda con la misma solidez a la que nos tiene acostumbrados, planos más funcionales que artísticos, pero no exento de sugerentes movimientos de cámara y zoom (muy en su estilo), que cincelan una ambientación densa y bien trabajada. Una fotografía instalada en el claroscuro (sin implicar perdida de detalle) es sobre la que se construye ese universo sutilmente lóbrego.

El argumento es sin duda lo mejor de la cinta. Ya no es que sea original, además está bien llevado en todo momento. Tiende un poco a la repetición en el tramo central, pero no lo suficiente como para aburrir. Interpretativamente, el casting cumple sobradamente (salvo quizás cierto cameo histórico de dudoso parecido físico….), desenvolviendose en un mundo que trasmite frialdad e indiferencia. El tramo final termina siendo mucho más elaborado y sorprendente de lo anticipable.

Conclusión:

Aunque típica en sus formas, El Truco Final muestra un contenido poco acostumbrado, precedido por una narrativa de gran calidad que huye de la espesura por un lado, y de las prisas por el otro, hasta adquirir un ritmo intermedio con un cierto matiz de suspense. Lo que Nolan nos cuenta es una historia de dos magos rivales, lo que además esboza podría valer como ensayo superficial sobre la obsesión humana. Sin ser esta una propuesta particularmente espectacular, el hábil manejo de técnica y narrativa la hacen más que recomendable.

Nota:  7/10

El Castillo en el Cielo

Regresamos al cine de animación para analizar una de las películas más representativas del anime de los 80. El Castillo en el Cielo pertenece a la etapa más temprana del estudio Ghibli, pero al igual que en Nausicaa, aqui también se hacen evidentes las señas de identidad que el estudio ha mantenido hasta el día de hoy.

Sheeta: una chica heredera de un pasado misterioso que sufre el acoso de varias organizaciones. Pazu: Un humilde aldeano cuyo padre fue un reputado piloto. Y por último un grupo de piratas un tanto chapuceros. Ante todos ellos se abre una leyenda… Laputa (así se llama), un castillo flotante cuya existencia no ha sido probada, pero al que se le atribuyen toda clase de riquezas y maravillas… ¿Existe realmente Laputa?¿Estará la realidad a la altura del mito?

A nivel técnico solo podemos constatar el extraordinario trabajo de los animadores.  Teniendo en cuenta el año de producción y la ausencia total de técnicas digitales el resultado sigue siendo muy vistoso a día de hoy. Lo que pierde en detalle respecto a las producciones actuales lo gana en calidad de animación y expresividad de los personajes. No son achables los diseños retro ni la autorrecurrencia temática, porque como os podéis imaginar en 1986 esto era lo último de lo último. La banda sonora también destaca con luz propia con temas de gran calidad.

Argumentalmente, muchos de los temas de Ghibli hacen acto de presencia: El ser humano como enemigo de la naturaleza, la alegoría del vuelo como símbolo de la libertad…etc. Esos trasfondos sustentan una trama sencilla, lo suficientemente simple para ser facilmente comprensible por un niño, y lo suficientemente compleja para no aburrir a un adulto. Esto junto con un guión correcto, unos personajes carismáticos (aunque tópicos), y un final a la altura de la película.

Conclusión:

Si hay algo que hay que reconocerle a Hayao Miyazaki, es que tiene las ideas muy claras. Lo que podría haber sido un simple devaneo artístico de un joven e inexperto Estudio Ghibli resulta por ser una sólida y hermosa película de animación, perfectamente planificada. Cierto es que vista en el año 2013 no impacta tanto como cuando salió en su momento. Cierto es también que, mal que nos pese, la historia no es más que una mera excusa para hacernos embarcar en este extraordinario viaje. Pero el valor intrínseco de esta producción no es tanto su historia fabulesca, como su fabuloso capital artístico que aun tras tantos años justifica el visionado por si solo.

Nota:  7/10

Winter’s Bone

Debo confesar que me dan mucha pereza las películas que se ambientan en las regiones rústicas de EEUU. Generalmente me parecen muy similares entre si, poco ambiciosas y porque no decirlo: vulgares. Y sin embargo aquí estamos, analizando esta propuesta que no parece si no más de lo mismo, y todo por obedecer a mi instinto cinéfilo… ¿realmente mereció la pena el esfuerzo?

La protagonista absoluta de la historia es Ree Dolly, una joven de 17 años que se ve forzada a convertirse en la «cabeza de familia» tras la desaparición de su padre (prófugo de la justicia). Ahora más que nunca, Ree deberá sobrellevar las duras condiciones de vida rural en plenas montañas de Missouri, a lo que hay que sumar problemas socio-familiares varios entre los que se incluyen una amenaza inminente de deshaucio. Una situación en la que salir adelante es la opción más difícil, pero también la única.

Estamos ante un tipo de rodaje sólido, que sienta la base para una ambientación excelente. Ese es sin duda el mayor triunfo de la fotografía, ya que sin basarse en una selección de localizaciones particularmente llamativa, logran generar una atmósfera muy genuina que nos transladará a una frias montañas de cielos grises y hojas peremnes. La cámara en todo momento atenta a los personajes, sabiendo jugar con los primeros planos y la iluminación en su búsqueda del realismo.

En lo que respecta a la historia hay que subrayar 2 hechos. El primero es que en ningún momento sorprende, no intenta buscar aspectos inexplorados dentro de su temática y realmente se conforma con poca cosa. Pero la segunda es que la manera de contarnos esa historia resulta tan eficaz, sincera y directa que  hace que nos olvidemos de la poca ambición del conjunto. Y es que la trama está muy lejos de la genialidad, pero tiene dos aciertos plenos. 1)  Nunca se rinde al costumbrismo barato: No se malgasta metraje mostrándonos aburridas rutinas rurales,  pero sabe introducir un componente de retrato (a veces crítica) de ese estilo de vida sobre la marcha, sin necesidad de detener la acción. 2) La película se centra en su protagonista. Nada de secundarios cansinos, ni de tramas paralelas sin interés, aquí todo empieza, pasa y termina por Ree, lo que ayuda mucho a mantener el ritmo y el interés.

Pero sin duda lo mejor de esta película son las interpretaciones: todas ellas alcanzan un gran nivel. No podemos dejar de mencionar a quien carga con casi todo el peso narrativo: Jeniffer Lawrence da vida a un personaje que rebosa fuerza y carisma, una actuación de tal franqueza que destaca como valor propio dentro de la película.

Conclusión:

No estamos ante la quinta esencia del género, ni de la acción, ni del drama. Pese a ello, si estamos ante una buena película que sabe exprimir al límite su ambientación, obviando los aspectos más prescindibles y centrándose en dar forma a una historia lineal, sencilla y relativamente ágil. Con una realización técnica claramente superior a la media, y unos personajes/ambientación creibles.  A nada que te llame la propuesta esta es sin duda una apuesta segura.

Nota: 7/10

[Trailer HD]

El Juego de Ender

Como con todas las adaptaciones  que se llevan a la gran pantalla, interesa hacer el análisis desde dos enfoques; por un lado la película de forma independiente, y por el otro la habilidad con que se ha llevado a cabo la adaptación. En este caso sin embargo, la crítica exige tener el libro como telón de fondo, entre otras cosas porque el director no concibe la una sin el otro. Bueno, y también porque el Juego de Ender es una de las joyas del género de ciencia ficción y todos los que lo leímos en su momento soñábamos que algún día harían una película.

70 años después de la primera invasión a la Tierra por parte de los insectores que casi termina en la aniquilación total, la humanidad se prepara para una nueva guerra. Para vencer en la guerra que se avecina, el ejército adiestra a niños como comandantes. Vivimos así el paso de Ender, un niño extremadamente inteligente, por la escuela de batalla donde aprenderá las cualidades de mando necesarias para liderar a la raza humana hacia la victoria.

Adaptar el Juego de Ender al cine acarrea una considerable dificultad, dada la dilatación y profundidad del libro. El gran logro de esta película es haber sabido diferenciar entre una novela y la gran pantalla y adaptar el libro a las circunstancias actuales. Omiten así las tramas secundarias y simplifican la principal, dándole un ritmo acelerado a la obra. La otra cara de la moneda es que pierde gran parte de la profundidad y de la inmersión psicológica tan características del libro. Además, para los que se acercan a este universo por vez primera se perderán algunos detalles que están pincelados pero que no llegan a detallarse y por tanto les faltara algunos elementos clave que completan una magnífica ambientación.

El apartado técnico de esta película se acerca mucho al de la tradicional película de acción, con todos los lujos que permite la técnica más actual. Las batallas, aunque escasas, son recreadas ingeniosamente y con planos que dan una idea general de la situación de la batalla con un simple vistazo. Solo por las batallas, ya merece verla en el cine.

Uno de los aspectos más criticados de la película es la elevada edad de los protagonistas. Pero, sinceramente, ¿Quién quiere ver actuar a niños? Sus actuaciones son generalmente deficientes y excesivamente superficiales; Prefiero que en lugar de niños sean adolescentes si con ello se consigue unas actuaciones convincentes, como es el caso. Yeso que tampoco es que sean nada para recordar.

Conclusión:

Es injusto acusar a la película aquí criticada de no estar a la altura del libro, y además pretender que dure menos 5 horas. Como película, es directa, entretenida y moderadamente épica. Como adaptación, es una buena síntesis que no intenta abarcar demasiado, quedándose en lo esencial. Yo creo que en este caso, lo mejor es leerse primero el libro y luego olvidarte del libro y disfrutar de una buena película.

Nota: 7

Apocalypto

Basta con nombrar a Mel Gibson para que muchas de las dudas que se puedan tener sobre una película se disipen. Puede que no sea un genio dentro su medio, pero desde luego es un actor y director fiable. Calidad y atención por el detalle que se hacen evidentes desde el primer minuto en la producción que hoy analizamos.

No es sencillo rodar una película en maya, como tampoco es sencillo ambientar correctamente una historia basada en las culturas precolombinas. Máxime cuando la credibilidad exigida por la historia te olvida a renunciar a los cabezas de cartel, y tienes que conformarte con actores casi amateurs y toneladas de extras. Pero lo más complicado es conseguir todo lo anterior y que quede bien. A nivel visual, la película es espectacular. No soy historiador, y por tanto puede haber errores que se me hayan pasado, pero no entrega esa impresión: da la sensación de tener una ambientación pulida y documentada al extremo.

¿Pero qué valor nos aporta la película, a parte de una excrusión al Yucatán del S. XVI? Pues muy poco, la verdad. La historia es tan simple que insulta. La primera media hora sobra, la última media hora aburre, y el tramo central capta el interés, pero no a base de narrativa precisamente… Olvidaos de cualquier tipo de giro argumental: la violencia pura y la emotividad insulsa son el único catalizador de la historia principal.

Conclusión:

A nivel visual y sonoro la ambientación conseguida es inmejorable. Incluso las actuaciones son bastante buenas dentro de lo esperable. Y pese a destacar en todo ello, no le resulta suficiente para revitalizar un argumento que nace herido de muerte. A medida que veamos como se desarrolla, nos dará la impresión de que estamos ante una historia disney para mayores de 18 años, pero igual de insípida y previsible que las destinadas a los pequeños. Disclaimer: la nota viene dada por sus logros técnicos y por la dificultad inherente a rodar una película tan sui generis, pese a ello puede que te aburras como una ostra.

Nota:  7/10

Chronicle.

Se mire como se mire, la película de hoy no inventa nada:  Tres amigos que en un encuentro casual, toman contacto con un ente sobrenatural y comienzan a desarrollar una especie de superpoderes. ¿Os suena de algo Misfits? Las comparaciones son obvias pero Chronicle no es una burda copia, y si cuenta con suficiente calidad y personalidad como para destacar al margen del éxito de la popular serie británica.

Sin ahondar más en la sinópsis,  empecemos valorando el apartado técnico que es sin duda la piedra angular sobre la que reposa toda la producción. Hay que empezar describiendo el tipo de rodaje: Podríamos definirlo como perteneciente al tipo «cámara al hombro»,  que tanto se ha puesto de moda en los falsos documentales y las peliculas de serie B. Sin embargo hay que advertir que a diferencia de esas producciones, la camara no marea al espectador. Además las tomas y los encuadres se notan bien planificados, no son casuales, ni presentan planos vacíos. Otra diferencia es que se utilizan varias cámaras y no se renuncia a técnicas más vanguardistas, con lo que lo de «cámara al hombro» no es del todo correcto, aunque transmita ese sabor.

Los efectos especiales  son sin duda otro de los grandes atractivos. No solo por su espectacularidad, si no por el realismo de su acabado que solo llega a verse forzado en un par de ocasiones de las múltiples decenas que aparecen . Efectos que acompañan a una acción abundante, y que comienzan a tomar el control a partir de la primera media hora. A partir de entonces, el ritmo aumenta de forma exponencial gracias a un montaje eficaz obrando sobre variadas situaciones.

A nivel argumental la propuesta es sencilla.  El guión no dota de demasiada profundidad a los personajes, y la mayor parte de los diálogos son «hablar por hablar» y no tienen interés propiamente dicho.  Sin embargo la trama que nos presentan es suficiente para funcionar como chasis de todos los hechos  que se desarrollan. El argumento puede no agradar a todo el mundo, porque carece de la estructura y el decoro de las rancias convenciones holywoodienses, pero en ningun momento abunda en detalles desagradables. El final:  Más que satisfactorio.

Conclusión:

Cierto es que no inventa nada,  pero Chronicle se propone varias metas, y las consigue sin demasiado esfuerzo. Criticable por unos cimientos argumentales demasiado endebles, ello no la impiden destacar por su acción y sus efectos digitales. También hay que reconocer la originalidad con que se lleva a término. Normalmente sería una película de 6, pero considerando el dinamismoque transmite su realización, su excelente factura digital, así como su espectacular y original final, me veo en la obligación de corregir al alza.

Nota:  7/10

Gravity

Volvemos con un estreno que está arrasando tanto entre la crítica como por el público. Leyendo la sinopsis, nos dejará más bien fríos, así que uno no puede dejar de preguntarse ¿Qué tiene de especial?

En su primera misión en el espacio, la especialista Ryan tiene que arreglar el telescopio Hubble. Lo que parecía un simple paseo espacial, no tarda en convertirse en una odisea cuando unos restos de un satélite que catapulta a la doctora y al capitán Kowalsky hacia las profundidades del espacio. La doctora y el capitán tendrán que librar una batalla contra el tiempo y la gravedad para volver a la Tierra.

A pesar de lo que pueda pensarse de una película ambientada en el vacío y la tranquilidad del espacio, Gravity es una película esencialmente de acción. El director juega inteligentemente con los planos y mucho mas inusual, con los silencios. Aunque aquí se acaba la sotisficación. El argumento comienza siendo solvente aunque exiguo y mantiene el interés a lo largo de toda la película. Hacia mitad de película, el director hace una pausa para intentar conectar emocionalmente con el espectador pero no deja de ser un pobre amago que no llega a cuajar. El final, sin embargo, el argumento se vuelve demasiado fantasioso y lo que es peor, predecible.

Los efectos especiales estan a la altura de las circunstancias, con multitud de logrados paisajes y espectaculares tomas de la tierra. La ambientación no se queda atrás, y es facil percibir un fuerte contraste entre las diversas naciones que colonizan el espacio.

Aun con un papel secundario, no puedo dejar de alabar la actuación de George Clooney. Esta película no es más que una nueva muestra de que es un actor consumado, capaz de dar vida a la escena más insípida y ser el foco de atención por secundario que sea el papel. En el caso de Sandra Bullock, sin ser nada especial, consigue una interpretación muy decente y eso a pesar de la dificultad que entraña un soliloquio casi continuo.

Conclusión:

En definitiva podemos decir que es una película entretenida, interesante y visualmente muy lograda. No llega sin embargo a pasar la prueba del algodón, y se hace patente cuando se la recomendación unánime es ir a ver esta película exclusivamente en el cine, opinión que este servidor subscribe. Añado ademas, que yo recomiendo no verla en casa.

Nota: 7

Tropa de Élite 2

Considerando el apabullante éxito de la primera entrega de Tropa de Élite, resulta inexplicable la imperceptible atención que despertó esta segunda parte, y la dificultad para encontrar esta película.

El capitán Nascimento es ahora teniente coronel del BOPE. Tras una polémica intervención en un motín de una cárcel, es ascendido a subsecretario de Seguridad quedando a cargo de las escuchas del Rio de Janeiro. Desde su nuevo puesto refuerza la policía militar convirtiéndola en una poderosa fuerza militar con la que planea derrumbar el sistema establecido y eliminar la corrupción de la policía. Sin embargo, no es consciente de hasta donde llega la corrupción en el Estado.

Esta nueva entrega sigue la misma línea que la anterior, aunque desde una nueva perspectiva. El conflicto social entre la policía y las clases desfavorecidas es retratado entre el enfrentamiento del coronel Nascimento y el izquierdista Diogo Fraga; mientras el tema central de la película, la corrupción, adquiere un nuevo enfoque abarcando todo el aparato del Estado. Argumentalmente es más compleja que su predecesora, y como consecuencia directa, la acción es menor, aunque sigue habiendo operaciones y tiroteos.

La mayoría de los actores repiten cártel. Wagner Moura, el protagonista, monopoliza la atención con una interpretación que no se desvía un milímetro de la idea que teníamos del ahora coronel.

Conclusión:

Sin ser tan impactante como la primera entrega, estamos ante una secuela bien realizada. En lugar de recrearse en el mismo escenario, el director Padihla explora otras realidades. Consigue un equilibrio entre una trama argumental más evolucionada con la política como escenario principal, pero sin renunciar a la accion que le encumbro a la fama mundial.

Nota: 7