Gattaca.

Debo confesar que la película que hoy tratamos me ha pillado por sorpresa. No para bien ni para mal,  pero ha sido uno de estos casos en que la película no se parece en nada a lo que esperabas, y pese a ello no te arrepientes ni un ápice de haberla visionado.

El argumento es sencillo, pero no por ello descuidado. Vincent, nuestro protagonista, siempre ha soñado con ser astronauta: En un futuro cercano en el que la exploración espacial es una carrera pujante, es un trabajo que posee un gran estatus social. Pero por desgracia Vincent jamás será astronauta, y el lo sabe. ¿Las razones? No es lo bastante bueno, y no hablamos a nivel físico, mental o psicológico. Sus genes no son lo suficientemente buenos.

Tras unos cuantos malabarismos sinópticos de cara evitar spoilers, diremos que el tema central sobre el que pivota toda la historia es la eugenesia. No entendida al modo nazi de eliminar a los considerados inferiores, si no de un modo mucho más sutil, basado en la exclusión: Sin una buena carga de genes ninguna empresa contrata a nadie para puestos de responsabilidad. La película muestra así un peculiar tipo de fractura social, que se hace patente desde los primeros minutos, y queda como telón de fondo de los acontecimientos. Es importante subrayar que la película no entra en consideraciones éticas, asume la situación tal como nos es presentada, y eso refuerza la sensación de estar en una época de grandes descubrimientos, pero con una sociedad que ha comenzado a deshumanizarse.

Técnicamente estamos ante una película de 1997, y en este caso concreto no se prodiga en el uso de los (por aquel entonces) primitivos efectos digitales. Este hecho junto con unos decorados poco ambiciosos entregan una sensación extraña, como si el mundo de los protagonistas estuviera mucho más contenido que el nuestro. Esa pérdida de escala supone además cierta pérdida de credibilidad, no da la sensación de que el mundo haya cambiado, si no que los protagonistas viven aislados en otro mundo. Además para la ambientación, han optado por darle un aire retro a muchos de los elementos presentes lo cual no mejora el punto anterior en absoluto. Hablando del rodaje, es funcional y no sorprende. Las actuaciones son en general buenas, sobre todo teniendo en cuenta que trabajan sobre un guión que (al  menos yo) no me termino de creer. El guión, pese a todo, está bien escrito. Y aunque no abunde en reflexiones éticas o psicológicas, si que deja el campo abonado para que lo haga el espectador.

Conclusión:

Gattaca no es la película del siglo. Probablemente tampoco es la película del año. Pero no por ello deja de merecer la pena. Estamos ante una cinta de ciencia ficción, centrada en su concepto argumental y con una acción casi nula y siempre decorativa. Sus mayores pegas son una ambientación demasiado escasa, unos personajes algo planos y un ritmo bastante pausado. Ponderándolo todo, el conjunto resulta interesante porque trata un tema poco habitual, y se apoya sobre unos recursos técnicos que, si bien son limitados, resultan suficientes.

Nota:  7/10

28 Días después

Hay que encuadrar esta película en la fiebre por los muertos vivientes que inundó nuestras pantallas hace unos años. Así que es difícil que nos sorprenda en nada, ya que tampoco es que sea muy original. No es mala, pero no aporta nada a un género tan prostituido.

En un laboratorio secreto de Londres, unos científicos desarrollan un letal virus que prueban en animales. Cuando un grupo de activistas radicales liberan a los animales, se contagian del virus que les afecta al razonamiento y … bueno que se vuelven zombies. 28 Días después del primer contagio, Jim se despierta en un hospital desierto. La metrópolis aparentemente también está desierta, sin embargo no tardan mucho en aparecer los primeros infectados. Comienza así la lucha de Jim por la supervivencia.

Como ya se podía intuir en mi preámbulo la historia no es que sea muy original. El argumento es el mismo de siempre, un despistado que milagrosamente sobrevive sin ser consciente de que el apocalipsis ha llegado. En un momento dado se forma un grupo de supervivientes y persiguen una quimera que en alguna ocasión se hace realidad. Sin embargo, la receta funciona bien. Unos zombies sorprendentemente rápidos y mucha sangre hacen una película amena y con mucha acción. Desgraciadamente hacia el final de la película, el argumento pincha un poco y se vuelve un tanto surrealista.

Si hablamos del aspecto técnico, pues sigue en la media. Hay un gran contraste entre las escenas de transición, generalmente cuando el sol esta en lo más alto logrando escenas muy luminosas que transmiten gran serenidad y las escenas de acción, cuando los peligros acechan en la oscuridad. La banda sonora destaca muy positivamente con canciones trabajadas que se ajustan a la situación y merece prestarle atención.

Los actores por lo general son de segunda fila, por lo que hay caras poco conocidas. Algunas suenan más que otras, sobre todo si has visto muchas películas o series inglesas, pero lo cierto es que resultan creíbles y no defraudan.

Conclusión:

Los cinco primeros minutos estan realmente bien y por supuesto son lo mejor de la película, y aunque el resto del filme no esta a la altura del comienzo, tampoco es aburrida. Creo que lo más descriptivo es decir que es como la inmensa mayoria de peliculas de zombies, violencia y sangre.

Nota: 5

Le llaman Bodhi (Point Break)

No hay muchos antecedentes con los que podamos introducir esta película de 1991, salvo el de su título extrañamente «traducido» al castellano y su directora, la ya oscarizada Kathryn Bigelow. La historia se centra en una banda de atracadores de bancos que son además amantes de los deportes extremos (Los cuales ganan cierta notoriedad por el hecho de que cubren sus rostros con caretas de ex-presidentes de EEUU durante los golpes). Y de como cambiará susituación cuando se infiltre en su banda un joven y timorato agente del FBI, John Utah, interpretado por el todavía más timorato Keanu Reeves.

Cuando uno se aproxima a la película lo hace con no muchas expectativas: Parece bastante claro que no es su intención marcar un antes y un después en el género, partiendo de esa poca ambición cabría esperar una película de acción desbordante, o algún drama sólidamente planteado, pero la película se acerca a sus minutos finales y no termina de llegar a ninguna parte. El problema principal es a nivel de argumento: La película es demasiado tibia, intentan añadir elementos que enriquezcan el conjunto, como un romance, o un retrato de la vida del surfista, pero en vez de eso lo empobrecen al no aportar nada salvo desplazar a una acción ya de por si insuficiente. El ritmo cae abruptamente hacia la mitad de la película, y uno se da cuenta que sobran 30 min de mentraje como poco.

Técnicamente no podemos sacar muchas pegas, aunque tampoco nos de para demasiados halagos: La acción está bien rodada pero sin destacar en ningún momento (En todo caso subrayar la dificultad de rodar escenas en caída libre). En los momentos conversacionales tenemos unos ángulos de cámara escasos y conservadores, que hacen que aún decaiga más el interés por lo que nos cuentan. El montaje es aceptable, salvo por el tramo central que se estanca bastante invitando a la inatención. En interpretaciones la cosa no remonta: Keanu Reeves está más soso que de costumbre, no entendemos como los surfistas fueron tan tarugos de dejar que alguien tan sospechoso entrara en su grupo, porque se ve a 5 Km que no encaja en absoluto. Y si a eso le sumamos un guión predecible en el mejor de los casos, el resultado es poco recomendable.

Conclusión.

No estamos ante una película de acción abominable, pero como película de género deja mucho que desear. Tal vez fue la intención de la directora introducir algunos elementos que exploraran con mayor profundidad otras facetas de la película distintas a la acción pura, el problema es que no terminan de funcionar y estorban a la idea central. La moraleja de todo esto la podríamos resumir en que el que mucho abarca, poco aprieta. Y la conclusión es que nos hallamos ante una cinta gris que no tardaremos demasiado en olvidar.

Nota: 5/10

Bienvenidos al Norte

Aunque mi intención era criticar Bienvenidos al Sur, un remake de esta película, a los veinte minutos me di cuenta que no era un remake, sino que simplemente era el mismo guión y habían sustituido las palabras norte por sur y frío por calor. Así que por el precio de una crítica puedo analizar dos películas.

Philippe Abrams es un director de oficina postal que intenta conseguir una plaza en una codiciada oficina de correos de la Costa Azul . Sin embargo en su lugar se la adjudican a un discapacitado, que tienen preferencia. Así, cuando aparece otra oportunidad, decide hacerse pasar por discapacitado para llevarse la plaza. Sin embargo, todo sale mal y como castigo por el el engaño lo trasladan durante dos años a Bergues, un pueblo aparentemente gélido y paupérrimo del Norte Paso de Calais. Aunque pronto se da cuenta que no es tan malo como se pensaba, tiene que mantener la farsa de que es un infierno para que su depresiva esposa no se hunda. El remake es esencialmente igual, aunque en lugar de ir a la Costa Azul intenta ir a Milán, y acaban cerca de Napoles.

Esta película es una original y divertida comedia, al más puro estilo francés. Es tremendamente ligera y rápida, y el argumento se subordina completamente a los golpes de humor. Quizá por ello puede parecer un poco insustancial y facil de olvidar, aunque logra completamente su objetivo, que no pares de reirte. Sin embargo, algunos de estos chistes están fuertemente basados en estereotipos que si no eres francés difícilmente entenderás. Lo intentan solventar razonablemente bien, ya que se toman su tiempo en aclararnos y hacernos partícipes del pensamiento de los franceses.

La calidad del elenco de actores es desigual, aunque la verdadera estrella es Kad Merad. El principal secundario Dany Boon, que además es el director, tampoco lo hace nada mal, haciendo una caricatura muy digna de paleto. Quizá el aspecto visual de película es el más descuidado. No es algo prioritario en una comedia, y mas en una tan ligera, pero en definitiva el apartado técnico es muy sencillo y funcional.

Conclusión:

Bienvenidos al Norte esta en la línea del humor francés, que lejos de ser intelectual aspira a entretener con situaciones disparatadas y golpes fáciles. Es muy recomendable si quieres levantar el ánimo o reirte un buen rato. Desgraciadamente no podemos decir lo mismo de su homóloga en el Sur. A pesar de la facilidad que tienen los italianos para caricaturizarse y sus peculiaridades que seguro dan para más de una comedia, no han hecho ningún esfuerzo para adaptarla a una cultura y por tanto humor diferentes.

Nota: 7

El Nombre de la Rosa.

Esta producción germano-franco-italiana estrenada en 1986 y rodada originalmente en inglés, adapta su argumento del bestseller homónimo de Humerto Eco. Cuando partes de una novela con evidente éxito comercial y de crítica, cuentas con un director que sabe hacer su trabajo, y con un reparto de demostrada solvencia interpretativa, es muy raro que el resultado no sea como mínimo de notable. Afortunadamente en ese aspecto, la película de hoy no nos sorprende.

Fray Guillermo de Baskerville (Sean Connery) es un intelectual de renombre dentro de la orden franciscana. Al llegar a una abadía en medio de ninguna parte, azotada por crímines y hechos inexplicables y todo ello oscurecido por la superstición y el ocultismo propios del medievo más descarnado, el abad le rogará a Fray Guillermo que use sus prestigiosas dotes lógicas y deductivas para arrojar algo de luz sobre unos hechos que no pocos atribuyen al maligno en persona. Con la ayuda de su novicio Adso (aunque no es que preste demasiada ayuda a decir verdad), intentará llegar al fondo del asunto aún cuando esto suponga un riesgo para sus vidas.

En el apartado técnico no debemos olvidar que se trata de una película de los años 80, y que en ningún momento busca tomas espectaculares. Las tomas y los encuadres van más encaminados al suspense que a la acción, a crear una atmósfera densa y misteriosa en la que ir desarrollando la historia. Destaca el uso de los planos largos y panorámicos al principio y al final de la película, para acentuar la pequeñez de la abadia contra la inmensidad del paraje natural. A nivel de iluminación se nota muy trabajada, sobre todo con el uso de los claroscuros, o la iluminación de las velas que contribuyen a dicha ambientación sin derivar en escenas oscuras y confusas.

Interpretativamente tenemos que diferenciar entre los protagonistas (Sean Connery hace un papel excelente, como siempre) y los secundarios, que son más irregulares. Hablando de los secundarios, los diferentes monjes que pululan por la abadía son facilmente divisibles en 3 taxonomías: 1) Monjes lucidos que intentan ayudar o sabotear el trabajo del protagonista por descubrir la verdad. 2) Monjes fanáticos que aparecen en pantalla aleatoriamente y cuya única función narrativa es horrorizarse ante los hechos y subrayar la participación de satán en los mismos. 3) Monjes siniestros de aspecto extravagante y cuya única función parece ser la de inquietar al espectador.

Bromas a parte, el guión está bien desarrollado en función de la historia, centrando el interés en la misma. Puede llegar a molestar el estereotípico estilo didáctico con que Fray Guillermo se dirige a su novicio, que puede resultar irritante en el momento en que la pregunta más sencilla es contestada por una retahila de fragmentos de sabiduria inmemorial. El montaje es adecuado, con un ritmo intermedio que proveé a la película de los giros suficientes como para resultar interesante en todo momento.

Conclusión:

Estamos ante una película muy bien realizada, quizás no es genial en ningún apartado, pero es más que buena en todos ellos. Un abordaje convencional para una novela convencional que en este caso funciona, y nos entrega un producto equilibrado e interesante cuyos puntos fuertes son la ambientación y el argumento.

Nota:  8/10

Snatch. Cerdos y Diamantes

Si os gustó Lock & Stock and Two Smoking Barrels, os gustara Snatch, más que nada porque son lo mismo. Al director, Guy Ritchie, debió gustarle su primera película porque decidió plagiarse a sí mismo. Afortunadamente, supo parar a tiempo, y sus obras más recientes (sherlock Holmes) se diferencian bastante de este dúo de películas. Aun así, las dos partes de Sherlock Holmes que han salido hasta la fecha vuelven a ser peligrosamente parecidas. Esperemos que este director, al que no le falta talento, se reinvente cada dos películas.

Esta caótica comedia negra nos sitúa en las barriadas de Londres donde confluyen un variopinto grupo de criminales. Boris, un traficante de armas ruso, roba un diamante inusitadamente grande a Frankie, un ladrón ludópata a sueldo de un gangster. Cuando se corre la voz, todo el mundo se lanza a la carrera por recuperar el famoso diamante, y se verán involucrados todo tipo de personajes, como un cazarrecompensas y un chatarrero gitano aficionado al boxeo.

Sin un claro protagonista, Snatch está estructurada en un reparto coral desde la perspectiva de los diferentes criminales cuyas historias e intereses están estrechamente ligados entre sí. A diferencia de otras películas que optan por esta técnica, la historia es un tema central para todos, que vemos desde diferentes enfoques. A pesar de ello, es terriblemente caótica y hay que estar atento si no quieres perderte. Aunque tiene ciertas dosis de acción, esencialmente es una película de comedia, por tanto consigue un ritmo muy rápido y entretenido.

Probablemente los mejor de la película sean los actores que dan vida a estos pintorescos delincuentes. La actuación de Brad Pitt como tinker es impecable, hasta el punto que eclipsa a otros actores que también se desenvuelven con gran soltura como Vinnie Jones que da vida a un matón a sueldo.

Visualmente la película sigue el mismo estilo que su predecesora y que parece ser característico del director. Nos presenta la misma situación desde diferentes perspectivas utilizando encuadres poco habituales. La banda sonora de esta película fue hecha por encargo específico del director, de forma que hay casi tantos compositores como canciones.

Conclusión:

Snatch es una comedia, y como tal te ries. Sin embargo, la historia tiene cuerpo suficiente como para verse arrastrado por el argumento. Además, Brad Pitt, que siempre me ha parecido muy buen actor, esta inmejorable en esta película. La principal pega que le veo, y no es muy seria que digamos, es que el director no evoluciona nada con respecto a su primera película, dando dos cintas por el precio de una.

Nota: 7

Battlestar Galactica: Blood and Chrome.

Parece que fue ayer, pero ya ha pasado más de un año desde que comenzará a extenderse un rumor por los mentideros de la red.  Poco después llegó la confirmación oficial: Battlestar galáctica tendría una serie-precuela, situada en la primera guerra cylon. Los histéricos fans (entre los que un servidor se incluye) dieron gracias a los doce dioses de Kobol por haber escuchado sus plegarias. Pero no todo fueron risas y alborozo, pues también indicaron que no se trataría de una serie al uso, si no una miniserie de distribución via web. Y este fue el primer paso de un culebrón que se prolongó durante meses, pues parece ser que llegados a cierto punto los productores pidieron que se realizara un piloto para TV, y así valorar si habia material suficiente para una serie tradicional. No debió ser así,  porque meses más tarde recularon y comenzaron su disribución web, y poco después en DVD/BD en territorio americano. tras tanto trajín, la pregunta es: ¿Qué hay del resultado de todo esto?

Comenzaremos siendo positivos. Pese a las enormes limitaciones presupuestarias, se ha hecho un trabajo muy óptimo. El apartado visual y de efectos especiales, que era lo que más miedo me daba, se defienden bien la mayor parte de la película. Y digo la mayor parte porque no está exento de momentos de cutrez flagrante. Pero en general es aceptable, sobre todo el 3DCGI de las escenas en el espacio que llega incluso a superar por momentos a la serie original. La banda sonora es perfectamente olvidable, salvo por temas que son un arrange de los originales y que suelen reservarse para momentos puntuales. El montaje es muy simple, pero la historia tampoco da para mas. Si que hay que criticar que en ocasiones se noten los cortes entre capítulos (pese a estar analizando la versión integral en BD) lo cual transmite una sensación de dejadez remarcable.

¿Aporta algo argumentalmente a la saga? Pues no. Y siendo generosos tampoco. El argumento funcional y nulamente ambicioso, solo tiene un par de pequeños giros no demasiado inspirados y con eso se conforma. Los personajes, aunque aceptablemente bien interpretados, parten de una mala caracterización a nivel de guión, y es que son clichés andantes. El piloto joven e insensato pero de gran habilidad, el veterano gruñón y pesimista pero de buen corazón, y la mujer misteriosa que oculta algo, no nunca visto «hoyga». Y es que el principal problema está en el guión, que intenta rescatar parte del suspense y los matices de sus antecesoras, pero de forma tan superflua y genérica que fracasa de forma estrepitosa.

Conclusión:

Si has leido hasta aquí te dará la impresión de que estoy deseoso de defenestrar la película/miniserie. Y confieso que en parte es así. Pero hay que tener en cuenta las limitaciones de una producción así, además de el esfuerzo que se nota en los guiños y los detalles hacia los fans. Así que hay que ser justo. Y siendo justo pese a todo lo malo, si no le buscas una profundidad que no tiene, entretener entretiene. Y si eres fan contarás con el aliciente de regresar a dicha ambientación. En este último caso es hasta recomendable.

Nota: 5/10

Alicia en el País de las Maravillas

Esta nueva adaptación, aunque para ser una adaptación es muy libre, lleva la marca indeleble de Tim Burton. Parece que Alicia se adapta a Tim Burton, cuando tendría que ser el director quien se adapte a la película. Afortunadamente la estética Burtoniana encaja muy bien con el mundo de fantasía de Carroll. Para ser una adaptación  es muy atrevida, cuando lo habitual suele ser arriesgar poco para  no enfadar a nadie y aunque los resultados son un poco desiguales, el conjunto es bastante atractivo.

Como he mencionado. en esta película reinventan la Alicia del cuento de Lewis Carroll y nos la presentan cuando ya es mayor, aunque la intentan conectar con la Alicia niña con unos flashback. Como la primera vez sigue al conejo blanco hasta caerse dentro de la madriguera y volver al País de las Maravillas. Las similitudes con la obra original no acaban aquí, ya que nos van presentando a los personajes desde el conejo blanco hasta la oruga Absolem, y en el mismo orden. Sin embargo a partir de este momento, la película toma su propio camino. Oprimidos por la malvada Reina Roja, los habitantes del País de las Maravillas esperan la llegada de Alicia, que según la profecía los tendrá que liberar de su férreo yugo y reponer a su más simpática hermana, la reina blanca. No será cosa fácil, ya que el campeón de la reina, el Galimatazo, es un ser monstruoso y solo con la espada Vorpalina podrá darle muerte.

A nivel argumental la película arranca bastante fuerte, aunque pasado un tiempo se desinfla un poco. A pesar del entorno absolutamente surrealista e incluso un poco bizarro, la historia acaba siendo demasiado convencional. Aun así, es una película muy ligera, cambiando constantemente de escenarios, sin darnos tiempo a aburrirnos, y con grandes dosis de humor, casi siempre de la mano de animales bizarros o desequilibrados como unos monos-mueble o la desequilibrada liebre de marzo, que debo confesar es mi favorita con ese aspecto tan patetico.

En el plano técnico es donde mejor se puede ver la mano de Tim Burton y su temática surrealista. Aunque se contiene cuando la situación se desarrolla en el mundo real, se desboca tan pronto como Alicia llega al mundo de fantasía. Apuesta por una fotografía muy colorida, en la que se da especial protagonismo a los colores muy vivos. La ambientación está plagada de motivos absurdos, efecto acentuado con un vocabulario inventado y fantasioso, y personajes bizarros que ayudan a crear una atmósfera de cuento. La banda musical es algo secundario, y sólo destacaría el tema principal, de Avril Lavigne.

Si nos referimos a las actuaciones, son asimétricas. Por un lado tenemos a la protagonista, que hace una actuación más bien mediocre, y que resta gran credibilidad al papel principal y por tanto a toda la película. Tampoco es para tirar cohetes la actuación de Anne Hathaway, que encarna a una reina blanca bastante sociopata. Afortunadamente por el otro lado tenemos a Helena Bonham como la sanguinaria reina roja y el laureado Johnny Depp, que aun sin  ser su mejor papel no lo hacen nada mal.

Conclusión:

No estamos, para que decir otra cosa, ante la mejor obra de Tim Burton. Tampoco es todo lo original que me hubiera gustado. Aun así, es difícil aburrirse con una estética tan llamativa, personajes estrambóticos, y las siempre originales caracterizaciones de Johnny Depp.

Nota: 6

Berserk. La Edad de Oro (I)

Hay veces en las que resulta complicado valorar una película de animación. Esto es porque no resulta justo medirla con los mismos cánones que una película de imagen real, y no solo porque entren en juego algunos factores y desaparezcan otros, que también, si no porque son dos formatos demasiado distintos también a nivel narrativo.

Hoy hablaremos de la primera de una trilogía de películas sobre Berserk. Siendo adaptaciones del manga homónimo de Kentaro Miura, que si bien solo adaptan una parte y obvian otra, tengo entendido que resultan muy fieles a la obra original. La obra en cuestión se centra en las aventuras de Guts, un mercenario con escrúpulos pero más bruto que un arado. De como entrará a formar parte de una singular banda y de como la política, la guerra y la leyenda irán entrelazándose con el pasar del tiempo.

Entrando a valorar la técnica, se trata de una película de animación actual con las ventajas (y los vicios) que ello supone. Por una parte la animación 2D, los fondos y la iluminación son notables y en ocasiones sobresalientes: Se nota el cuidado puesto en un apartado visual que derrocha detalle y talento. Lamentablemente no es oro todo lo que reluce, y por necesidades presupuestarias (me supongo yo) ha habido que recurrir a un 3DCGI de acabado algo escaso para recrear algunas escenas, sobre todo las que implican grandes muchedumbres o batallas que habrían sido costosísimas de representar partiendo de la pintura digital. Son esos personajes y objetos 3D los que a veces destacan para mal sobre el conjunto, pero si lo asumimos como una limitación necesaria, es perdonable.

Más allá de lo puramente visual, la película sigue acertando en las decisiones técnicas. La animación es sin duda un triunfo más: se nota el trabajo meticuloso que hay detrás, y se traduce en unas escenas de acción impecablemente planificadas con unos movimientos precisos de cámara y personajes que transmiten realismo y violencia (sin remilgos) en todo momento. El montaje también merece una mención, no es particularmente ágil pero si es constante. La película fluye lentamente como un río de lava y sin llegar a solidificarse.

Entrando a valorar el guión. Ocupa una pequeña parte porcentual de todo el metraje y llega a diluirse en el. Realmente salvo un par de conversaciones más la del final, tampoco destaca demasiado. Ahora bien, No creo que lo necesite en una película con una trama tan sencilla como bien planteada.

Conclusión:

Quizás si me remitiera a los aspectos puramente técnicos me vería obligado a bajarle la nota. Pero no lo haré: Berserk se siente como una de esas películas que hay que valorar como un todo y no como una suma de partes. Y el punto fuerte de ese todo es su ambientación extraordinaria, su cuidada acción, y su argumento sencillo pero convincente. Y todo ello a un ritmo himnótico que te invita a sumergirte en la película. Lo expondré de forma más sencilla: ¿Te gusta el anime?¿Te gusta la fantasía medieval? Si la respuesta es un «sí» la pelicula es recomendable. Si la respuesta son dos «síes» la película es imprescindible.

Nota: 7/10

Otra Tierra

Hace algún tiempo me decanté por ver esta peli, llevado en gran parte por las críticas y la buena prensa. Críticas que luego de ver la película me resultaron del todo inexplicables, como si estuvieran hablando de otra película. Así pues, tal vez haya algo que se me escapara.

Como su nombre bien indica, Otra Tierra gira en torno a un planeta similar al nuestro que de la noche a la mañana aparece a una distancia muy asequible. Si bien este planeta y el proyecto de un grupo de científicos para llegar a este planeta es el marco de fondo, la película se centra mucho más en el plano emocional de los protagonistas, sacudidos por la tragedia.

A nivel general, el argumento parece bien concebido. Inicialmente genera expectación por el otro planeta y cómo serán las personas que allí habitan. Sin embargo, esta ilusión empieza a desinflarse muy pronto, cuando queda clara la intención de aplazar indefinidamente el encuentro. Descubrimos pues, que el tema de la película es otro del que nos imaginamos. Así pues vemos como la protagonista, que en un accidente segó la vida de la familia de un profesor, trata de reconstruir su vida iniciando una relación con ese profesor. Desgraciadamente, esta trama es tan insulsa como el aparente tema principal de Otra Tierra.

El plano técnico es aún peor que el argumental. La cámara está continuamente desenfocada, incluso en escenas estáticas. Además, el tembleque de la cámara hace que prestemos más atención a lo mal que lo están grabando que a la escena en sí. A favor podemos decir que la fotografía está bien concebida aunque mal ejecutada.

Los actores son el punto fuerte de este drama. La protagonista se desenvuelve particularmente bien, pese al guión, y el profesor resulta muy creíble.

Conclusion:

Para ser sinceros, no la pude acabar de ver. Llegados a la mitad de la película, vimos que la película en sí tan apenas había empezado y decidimos malmeter nuestro tiempo en otras actividades más provechosas y si la acabé de ver fue para hacer esta crítica. A mi parecer, le falta sustancia a una película que es demasiado insulsa ni tan siquiera para entretener.

Nota: 2/10