El Lobo de Wall Street

Jordan Belfort es un joven bróker que acaba de desembarcar en Wall Street. Despedido en su primer día, Belfort acaba vendiendo acciones de empresas ruinosas a pequeños ahorradores. No tarda en escalar posiciones en Wall Street y a medida que el tamaño de sus presas aumenta también lo hace el desenfreno con que rige su vida. Pronto entra en una espiral de drogas, sexo y dinero fácil que nada puede frenar. Bueno, casi nada.

Martin Scorsese nos deslumbra con su fascinante dirección que disimula en gran medida las carencias del guión. Enfocada desde una perspectiva muy focalizada, la trama deja muy poco espacio para todo aquello que se aleje mínimamente de los excesos del protagonista. Da una relevancia especial pues a las continuas bacanales y abusos de Jordan y de su camarilla apenas hilados con algunas pinceladas de su ascenso en Wall Street. Scorsese, cuya huella se hace patente en la transición del protagonista que recuerda sospechosamente al de Uno de los Nuestros, prescinde por completo de la ambientación sin molestarse ni en perfilar mínimamente el mundo financiero o en definir al reparto más allá de su relación con el protagonista.

Leonardo Dicaprio es el alma de la película. Con una actuación insuperable, marca el ritmo de las escenas durante toda la película y evita que decaiga la intensidad. Cuenta con un grupo de reparto que hacen constantes chanzas y que ayudan a dar mayor ligereza y evitar que las tres horas de rodaje se hagan muy pesadas, aun así casi, toda la atención se focaliza en Leonardo.

Conclusión:

Tres horas se hacen un poco excesivas para repetir los mismos conceptos una y otra vez. La evolución de la película es muy lenta y si no llega a ser repetitiva es gracias a la genial interpretación de Leonardo y la experimentada dirección de Martin Scorsese.

Nota: 7

Valor de Ley

Después de que un peligroso forajido matara a su padre, Mattie, una niña de 14 años, contrata a un curtido cazarrecompensas, el alguacil Rooster Cogburn, para capturarlo y juzgarlo. Aúnan esfuerzos con un ranger de Texas que también persigue al delincuente por matar a un senador. Juntos se adentran en la Nación India en una intensa búsqueda de Tom Chaney.

Los hermanos Coen dan un lavado de cara al western americano y lo adaptan al cine actual. Y lo hacen con éxito. La trama de la película, mantiene el equilibrio entre la intensidad de la captura como entre las relaciones personales de los protagonistas aportan la necesaria profundidad para considerarla algo más que simple entretenimiento. Las escenas de acción son variadas y le dan un ritmo que evita que se haga muy pesada.

La ambientación está magníficamente recreada y con una visible inspiración en el western más tradicional. Hay que destacar una fotografía muy trabajada así como la banda sonora. Los hermanos Coen optan por rodaje más austera y crudo, mucho más efectivo que la sobreexposición y los desbordantes excesos de imaginación a que nos tiene acostumbrados Hollywood.

El reparto es otro de los pilares de la obra. Hailee Steinfeld se lleva merecidamente todo el reconocimiento, ya que carga con gran parte del peso interpretativo de la película. Cuenta además con la colaboración del versátil Matt Damon, que sin ser su mejor papel demuestra su solidez como actor. Normalmente me gusta destacar, si la actuación lo merece, la actuación de un personaje secundario pero que lo haga particularmente bien. En este caso, me refiero a Barry Pepper que da vida al líder de una banda de forajidos. Su excelente interpretación hace que me den ganas de que resuciten este género, que reconozco por lo general me parece muy cansino.

Conclusión:

No soy muy fan de los hermanos Coen. Reconozco que tienen alguna pelicula buena, pero por lo general me parecen muy sobrevalorados. No es el caso de Valor de Ley, en el que dan fe de una maestría que hasta ahora ignoraba. Sin duda es una a película a tener en cuenta tanto por su puesta en escena como por su enfoque.

Nota: 8

El Hobbit. La Desolación de Smaug

Volvemos con la segunda entrega de la adaptación del cuento infantil El Hobbit. Aunque tiene poco que ver con el original puesto que más que adaptarlo, Peter Jackson lo reimagina.

En esta segunda parte, el hobbit y los enanos continúan sus andadas por la Tierra Media, adentrándose en el Bosque Negro donde se enfrentaran a espeluznantes monstruos. Tras superar multitud de peligros y encuentros con elfos, humanos y orcos consiguen llegar hasta la montaña donde dormita el feroz dragón Smaug. Sin embargo no es el fuego todo lo que tienen que temer estos aventureros, ya que una fuerza oscura está atrayendo el mal desde la sombras para descargar su golpe por sorpresa.

Como era de esperar, esta película está concebida como una transición donde se abren aún más tramas y no se resuelve nada, creando la atmósfera y elevando la tensión de la tercera entrega. Considerando esto, es de justicia analizar la película como una parte del todo y no por sí sola. Por un lado la película es entretenida. Como su predecesora, esta repleta de acción y de combates más o menos interesantes, y eso hay que reconocérselo con bastante variedad entre las distintas escenas de combate. Por desgracia, aquí terminan los cumplidos a Peter Jackson. Para prolongar la historia empieza a inundar la trama principal de tramas secundarias y a menudo completamente inventadas que lejos de aportar nada entorpecen la historia principal. Pero el peor error de esta saga, es que el director no sabe que a pesar de una ambientación común el Hobbit es radicalmente distinto al Señor de los Anillos y vuelve sobre los mismos tópicos y temas manidos y encima metidos con calzador.

Las escenas de acción, aunque inverosímiles están trabajadas y son muy entretenidas.

Conclusión:

En un principio no me importo que reimaginaran El Hobbit. La historia original no es para tanto, y con un poco de habilidad podrían haber dado forma a muchas tramas secundarias que Tolkien solo llego a dibujar. Ya puestos, incluso habría aceptado que se inventaran completamente la historia y nos trajeran una aventura épica con que llenar las 9 horas proyectadas. Por desgracia, me quedó la impresión de que va a ser una versión cutre del señor de los anillos con la misma historia de siempre. Así y todo merece la pena por la parte original que aún preserva y espero que mantengan en la tercera parte.

Nota: 6

Justin Bieber: Nunca Digas Nunca

El siguiente análisis es una inocentada correspondiente al 28-12-2013. Se mantendrá el contenido original íntegro pero se retirarán las categorías.

Hace poco más de dos años que llegó a la gran pantalla esta película documental sobre la vida de Justin Bieber. Todos nos preguntamos, naturalmente, qué interés puede tener hacer una biografía de alguien que apenas ha dado sus primeros pasos. No me imaginaba lo equivocado que estaba.

Jon Chu se pone detrás de la cámara para contarnos la historia de este fenómeno de masas. Versado como es en la filosofía existencial, concibe la película como una metáfora del recorrido por las diferentes etapas de la vida hasta la meta final de todo ser racional. El director, se arriesga aquí identificando este objetivo trascendental con el concierto en Madison Square Garden, que en la cultura musical tradicionalmente se identifica como el éxito por antonomasia. No será un camino fácil, como tampoco lo es la vida, plagado de baches y dificultades que nos recuerdan que incluso las grandes estrellas son humanos y pueden caer como un árbol en mitad de la tormenta. Como contrapunto ante semejante exposición filosófica, y considerando con acierto que el público objetivo es el juvenil, la obra está sazonada con los inicios del cantante y sus grandes éxitos.

Pero no nos engañemos, no es Jon Chu ni su deliciosa disquisición filosófica a quien vamos a ver. Justin acapara merecidamente el 95% de la atención de toda la película y aún me parece poca dada la profundidad y la fuerza de carácter de este chico. Desde el principio se nos presenta a un joven sencillo, que quiere ser un chico normal a pesar de sus extraordinarias habilidades. Y es que desde que era un niño demostró su talento en toda actividad que emprendía, ya fuese haciendo sus pinitos en el campo de la física analítica con apenas 5 años o tocando toda suerte de instrumentos sin que nadie le enseñara. Hay que estar agradecidos por toda esa música que ha legado, aunque a veces uno no puede sino lamentar el científico que ha perdido la humanidad.

Conclusión:

Soy consciente de que para todos los que le hayáis quedado cantar me he quedado corto en elogios y alabanzas pero he querido poner mi granito de arena desde una posición objetiva y neutral. No por nada Rolling Stones calificó a Justin como la gran promesa de nuestra generación y que no tardaría en eclipsar a leyendas como los Beatles o Michael Jackson, como efectivamente así ha sido. Espero que esta crítica haya sido un sencillo aunque sentido homenaje ante esta estrella que tan pronto se nos va. Si le hurtó la máxima calificación, es porque aun siendo maravillosa considero que no le dedica suficiente atención a Justin y si a sus ayudantes con conjuntivitis.

Nota: 9/10

El Caballero Oscuro

No es ningún secreto que no soy ningún fan de las películas de superhéroes que Hollywood nos encasqueta asiduamente, todas cortadas por el mismo esquema: una trama lamentable y personajes planos y estereotipados. Hasta que llegó Nolan y le dio la vuelta al género.

En esta segunda entrega, el crimen organizado y la delincuencia que antaño imperaban en Gotham están siendo acorralados por un puñado de héroes que siguiendo el ejemplo de Batman no temen hacer frente a los mafiosos. Todo cambia cuando entra en escena un estrambótico delincuente cuya firma es una carta del joker. Este pintarrajeado villano rompe el equilibrio de poder, y con sus demoledores e imprevisibles golpes pone en jaque a la ciudad de Gotham y desborda a las fuerzas del bien.

Chris Nolan redimensiona la adaptación del cómic y le da una profundidad a su obra sin precedentes en el género. El argumento, que sitúa la película a medio camino entre el cine de acción y el drama, está construido con esmero y prestando atención a los detalles. El tema de fondo de la película es la moralidad y nos la presentan desde las perspectivas de los distintos protagonistas y sus particulares visiones. Quizá su mayor virtud sea también su mayor defecto, pues aunque es cierto que la película es muy vibrante e intensa, también lo es que intenta abarcar demasiado y no consigue la profundidad pretendida.

Si hablamos del reparto, sin duda Heath Ledger es el alma de la película. Su interpretación del Joker es magistral, dando vida a un personaje magnético que acapara toda la atención cada segundo que aparece en escena. También cabe destacar la actuación de Aaron Eckhart con cuya actuación es el contrapunto del joker. El resto del reparto repite en esta segunda entrega, y mantienen el nivel de la primera parte.

El apartado técnico evoluciona respecto a la primera entrega, dejando de lado escenas demasiado espectaculares pero sin contexto. La acción está más condensada, pero resulta más efectiva e intensa.

Conclusión:

El Caballero Oscuro mejora cualitativamente a su predecesora y saca un mundo de distancia al resto del género. Una película inteligente y rápida. Únicamente se lamenta que parte de la energía se pierde en tramas secundarias que no llegan a desarrollarse y roban minutos de metraje de la trama principal.

Nota: 8

Slumdog Millionaire

Aclamada unánimemente por la crítica, uno se pregunta qué tiene esta película que fue la sensación del momento. Aunque no destaca especialmente en ninguno de sus apartados, el gran atractivo de Slumdog millionaire es la forma tan curiosa y original en que se nos presenta una historia, por lo demás bastante convencional.

Jamal Malik es el concursante de la versión india del concurso ¿Quién quiere ser millonario? A pesar de haber crecido en la calle y casi sin educación, se muestra imparable en el concurso acertando una tras otras todas las preguntas que se le plantean. Detrás de cada respuesta hay una historia que nos adentra en la infancia y juventud de Jamal y su hermano Salim, y las dificultades que tienen que afrontar para sobrevivir entre la pobreza y miseria de la India. Como plano de fondo de esta historia, permanece latente una historia de amor entre el protagonista y Latika, una huérfana de su edad.

El director construye la trama de una forma muy curiosa aunque consigue un resultado muy logrado. Utilizando el concurso como nexo de unión de la trama, el argumento se construye a partir de historias individuales del protagonista que de una forma amena consigue mostrarnos distintas realidades de la India, como la miseria o los conflictos religiosos, pero también las coloridas tradiciones y costumbres. Además, gracias a que las historias se presentan en orden cronológico ayuda a crear una visión de conjunto omitiendo las partes más intrascendentales.

Imitando el estilo de Bollywood, pero ahorrándonos sus interminables coreografías, la temática abusa del colorido de la India de un optimismo a veces demasiado artificial. Aun así logra una fusión complicada entre el cine occidental y el indio.

Las actuaciones en general son muy sólidas, sobre todo la del carismático protagonista (en su versión adulta). Quizá la única excepción sea la del presentador de televisión, cuyo comportamiento es incomprensible.

Conclusión:

Danny Boyle demuestra un gran talento con esta obra. Si le añadimos al exotismo de la cara oculta de la India, nos tragamos encantados una historia que contada de otro modo hubiera sido bastante convencional. El único defecto vistoso que le encuentro, aunque según creo es intencionado, es que aunque la temática central de la película es la miseria y la pobreza, la película destila un tono demasiado alegre y algodonado.

Nota: 8/10

Ira de Titanes

Diez años después de sus heroicas hazañas, el semidiós Perseo se ha convertido en un pescador. El falta creciente de Fe en los hombres está debilitando el poder de los dioses y numerosas criaturas escapan del Tártaro. Cuando una quimera ataca su aldea de pescadores, Perseo vuelve a coger las armas contra su voluntad. A partir de ahí, inicia una nueva aventura que le llevará a conocer a los dioses del Olimpo y a enfrentarse al titán Cronos.

Secuela de la deficiente Furia de Titanes, Ira de Titanes es aún peor. El argumento queda reducido a su mínima expresión. La mitad de la trama se centra en dejar claro lo mucho que le gusta a Perseo ser pescador y pescar con su hijo, mientras que la otra mitad de la trama intenta concebir un motivo con el que prolongar la película innecesariamente, aunque a mitad parece que los guionistas se aburren y deciden pasar directamente al desenlace. Desgraciadamente la acción, es poco mejor. Algunos combates están bien, pero la mayoría son monótonos y repetitivos.

Los actores repiten la mayoría de la primera parte de la saga. Mediocres en su mayoría, aunque buena parte de la culpa es del guión. Tobby Kebbel encarna el papel del negro chistoso, aunque le falta algo de fuelle.

No entraré en detalles del apartado técnico, tan solo diré que es lo que se espera de una película de esta índole.

Conclusión:

Prescinden de toda la ambientación que puede aportar la rica mitología griega, para quedarse con cuatro pinceladas y encajarlas en un guión prefabricado. Excusándose en que esta pensada para entretener, algo que no consigue ni de lejos, descuida todos los demás detalles de la película. Resulta increíble que a pesar de su corta duración, haya escenas de relleno.

Nota: 3

LPC Recomienda: Ha Vuelto

Como no podía ser de otra manera, voy a estrenarme en esta sección con un libro. Intuyo que los que leen este blog, lo hacen por una pasión cinéfila más o menos intensa. Sin embargo, tanto si disfrutamos de películas con enrevesadas aventuras rebosantes de acción o si preferimos emocionantes dramas con intrigas asfixiantes, lo cierto es que todas estas géneros tienen su replica literaria. Además, no tienen las limitaciones actuales del cine, de hecho no tienen ninguna limitación mas allá de la imaginación del autor. Aun sin el soporte visual, encontramos así que las historias que contienen los libros son mucho mas vibrantes y profundas de la que nos pueda ofrecer el mejor director del cine.

Dejando a un lado esta encendida defensa de la literatura, vamos a centrarnos en el tema que hoy nos ocupa: Ha vuelto. Como su nombre no dice nada, resumiré que el libro versa sobre que ocurriría si Hitler resucitase y viviese en la actualidad. Enfocada desde el hum0r, podemos ver como Hitler ve la sociedad de hoy en día desde su interpretación Nacionalsocialista.

Ha Vuelto es una comedia muy divertida con una idea totalmente original. Pero allí se queda; no pretende ahondar mas en el tema y el libro se queda como una novela intrascendente más. Ideal para distraerse un rato.

 

 

 

Breaking Bad

Cuando a Walter White le diagnostican un cáncer de pulmón, el mundo se le viene abajo. Abrumado por la necesidad de dinero y temeroso de dejar a su familia sin recursos cuando él ya no esté, recurre a sus amplios conocimientos de química para empezar a elaborar y distribuir metanfetaminas. Pronto su alter ego criminal, Heisenberg, va ganando terreno a Walter y a su aburrida vida como profesor de química de instituto, para adentrarse en un mundo de violencia y delincuencia de la mano de un yonki y camello casual, Jesse. Le resulta terriblemente difícil mantener este equilibrio, sobre todo porque su cuñado, un agente de la DEA, no tarda en ponerse tras la pista de un nuevo productor de droga que está revolucionando la calle con un producto de una pureza sin precedentes .

El gran éxito de Breaking Bad es la cuidadosa planificación del guión y su impecable ejecución dando lugar a una historia limpia y con una progresión en el tiempo y en la trama constante. Cada temporada tiene un enfoque particular que las diferencia de las demás, aunque con un varios elementos que aportan continuidad y coherencia a la serie y le dan visión de conjunto. De esta forma, hay un ritmo desigual en la serie, que sin embargo va aumentando progresivamente a lo largo de la serie hasta que en la última temporada se desboca y se convierte en un frenesí. Sin embargo, lo más representativo de la serie y del avance del tiempo es la lenta pero inexorable metamorfosis de Walter White en su alter ego Heisenberg.

A pesar de todos sus méritos, que son muchos, Breaking Bad presenta un inconveniente, y es que en los ecuadores de las temporadas, la trama se atasca y la acción desaparece. Exceptuando la última temporada, este error es una constante que no echa a perder la serie, pero la vuelve un poco fatigosa.

Bryan Cranston (Walter White) es la piedra angular de la serie. Con gran representa la difícil dualidad del protagonista y sus esfuerzos por mantener el equilibrio entre su trabajo y su vida privada. Menos entusiasta soy con Anna Gunn, que durante las primeras temporadas se hace difícil de digerir, aunque hay que reconocerle cierto mérito en la parte final de la serie. En general las actuaciones son buenas o excelentes. Generalmente me gusta señalar un secundario cuyos actuación le hace destacar sobre los demás. Todo el que la haya visto, ya imaginara que me refiero a Bob Odenkirk (Saul Goodman) y sus explosivas actuaciones. No es de extrañar que sea el primero en sacar partido de esta saga con su propia serie a la sombra de Breaking Bad.

Conclusión:

Breaking Bad es una serie imprescindible, por su brillante guión, sus sorprendentes giros argumentales y la elevada calidad de sus actuaciones. Aborda el mundo de las drogas desde una perspectiva única y toda la trama está tejida de tal forma que avanza inexorablemente hacia su final. Por otro lado, el final aunque perfectamente ejecutado, es demasiado convencional y no esta a la altura del resto de las expectativas creadas.

Nota: 4/5

El Juego de Ender

Como con todas las adaptaciones  que se llevan a la gran pantalla, interesa hacer el análisis desde dos enfoques; por un lado la película de forma independiente, y por el otro la habilidad con que se ha llevado a cabo la adaptación. En este caso sin embargo, la crítica exige tener el libro como telón de fondo, entre otras cosas porque el director no concibe la una sin el otro. Bueno, y también porque el Juego de Ender es una de las joyas del género de ciencia ficción y todos los que lo leímos en su momento soñábamos que algún día harían una película.

70 años después de la primera invasión a la Tierra por parte de los insectores que casi termina en la aniquilación total, la humanidad se prepara para una nueva guerra. Para vencer en la guerra que se avecina, el ejército adiestra a niños como comandantes. Vivimos así el paso de Ender, un niño extremadamente inteligente, por la escuela de batalla donde aprenderá las cualidades de mando necesarias para liderar a la raza humana hacia la victoria.

Adaptar el Juego de Ender al cine acarrea una considerable dificultad, dada la dilatación y profundidad del libro. El gran logro de esta película es haber sabido diferenciar entre una novela y la gran pantalla y adaptar el libro a las circunstancias actuales. Omiten así las tramas secundarias y simplifican la principal, dándole un ritmo acelerado a la obra. La otra cara de la moneda es que pierde gran parte de la profundidad y de la inmersión psicológica tan características del libro. Además, para los que se acercan a este universo por vez primera se perderán algunos detalles que están pincelados pero que no llegan a detallarse y por tanto les faltara algunos elementos clave que completan una magnífica ambientación.

El apartado técnico de esta película se acerca mucho al de la tradicional película de acción, con todos los lujos que permite la técnica más actual. Las batallas, aunque escasas, son recreadas ingeniosamente y con planos que dan una idea general de la situación de la batalla con un simple vistazo. Solo por las batallas, ya merece verla en el cine.

Uno de los aspectos más criticados de la película es la elevada edad de los protagonistas. Pero, sinceramente, ¿Quién quiere ver actuar a niños? Sus actuaciones son generalmente deficientes y excesivamente superficiales; Prefiero que en lugar de niños sean adolescentes si con ello se consigue unas actuaciones convincentes, como es el caso. Yeso que tampoco es que sean nada para recordar.

Conclusión:

Es injusto acusar a la película aquí criticada de no estar a la altura del libro, y además pretender que dure menos 5 horas. Como película, es directa, entretenida y moderadamente épica. Como adaptación, es una buena síntesis que no intenta abarcar demasiado, quedándose en lo esencial. Yo creo que en este caso, lo mejor es leerse primero el libro y luego olvidarte del libro y disfrutar de una buena película.

Nota: 7