El Impostor.

Basada en una historia real, la película de hoy nos narra el insólito caso de Nicholas Barclay. Un chaval de 13 años que desaparececió en Texas en 1994, y apareció en España 3 años después afirmando haber sido secuestrado y torturado por una red de explotación de menores.

Lo primero que llama la atención del espectador es el enfoque que se le ha dado al rodaje. The Imposter es un falso documental «de libro»: sigue fielmente la fórmula de testimonios + dramatizaciones típicos del género. Y sin embargo no se parece en nada a esos telefilms baratos. Al contrario: sus valores de producción lo situan a la altura de los mejores thrillers del año. Un tipo de rodaje muy ambiental, dibujando una narrativa franca montada con habilidad para irse desgranando dato a dato hasta conocer todos los detalles del caso. En momentos puntuales emplea técnicas de vanguardia, como planos subjetivos intercalados, o montajes poco convencionales que aunque no son la tónica general, si lo enriquecen a nivel estilístico.

La trama es en realidad muy sencilla, pero es manejada con gran destreza para exprimir hasta la última gota de interés. Las actuaciones son lo mejor de la película: tan buenas que embaucan al espectador, hacen que este se olvide que los que hablan son actores y no los protagonistas reales de la historia. El guión está planteado inteligentemente, las diferentes reflexiones de los personajes no suenan forzadas en ningun momento  y se van cruzando entre sí hasta formar un mosaico que lo explica casi todo. Además de genuinas, dichas reflexiones están cuidadosamente construidas desde una perspectiva psicológicamente realista.

Conclusión:

Un poderoso relato sobre la identidad individual y la familiar. The Imposter es una película distinta a lo que estamos acostumbrados. Valiéndose de los mejores recursos expresivos de los thrillers injertados en un formato documental consigue dar lugar a un producto entretenido, que sabe proyectar fascinación para atraer al espectador y jugar con él. Todo ello sumado a una razonable duración hacen de este un must see .

Nota: 7/10

El Lobo de Wall Street

Jordan Belfort es un joven bróker que acaba de desembarcar en Wall Street. Despedido en su primer día, Belfort acaba vendiendo acciones de empresas ruinosas a pequeños ahorradores. No tarda en escalar posiciones en Wall Street y a medida que el tamaño de sus presas aumenta también lo hace el desenfreno con que rige su vida. Pronto entra en una espiral de drogas, sexo y dinero fácil que nada puede frenar. Bueno, casi nada.

Martin Scorsese nos deslumbra con su fascinante dirección que disimula en gran medida las carencias del guión. Enfocada desde una perspectiva muy focalizada, la trama deja muy poco espacio para todo aquello que se aleje mínimamente de los excesos del protagonista. Da una relevancia especial pues a las continuas bacanales y abusos de Jordan y de su camarilla apenas hilados con algunas pinceladas de su ascenso en Wall Street. Scorsese, cuya huella se hace patente en la transición del protagonista que recuerda sospechosamente al de Uno de los Nuestros, prescinde por completo de la ambientación sin molestarse ni en perfilar mínimamente el mundo financiero o en definir al reparto más allá de su relación con el protagonista.

Leonardo Dicaprio es el alma de la película. Con una actuación insuperable, marca el ritmo de las escenas durante toda la película y evita que decaiga la intensidad. Cuenta con un grupo de reparto que hacen constantes chanzas y que ayudan a dar mayor ligereza y evitar que las tres horas de rodaje se hagan muy pesadas, aun así casi, toda la atención se focaliza en Leonardo.

Conclusión:

Tres horas se hacen un poco excesivas para repetir los mismos conceptos una y otra vez. La evolución de la película es muy lenta y si no llega a ser repetitiva es gracias a la genial interpretación de Leonardo y la experimentada dirección de Martin Scorsese.

Nota: 7

Blade Runner

Vista con perspectiva, muchos consideran a esta película como la obra que consagró a Ridley Scott aún por encima de Alien. Lo cierto es que en 1982, en plena efervescencia del frívolo cine de acción ochentero, nadie daba un duro por una propuesta tan arriesgada como esta. Y esto es literal: Ninguna productora estaba dispuesta a sufragar los faraónicos gastos de unos decorados y props que parecían diseñados al servicio de la extravagancia. Pero la financiación logró llegar a tiempo. ¿Cómo habria cambiado la historia del cine de ciencia ficción de no haber sido así?

El apartado visual es simplemente soberbio. No solo en cuanto a recursos de rodaje: Los escenarios destacan especialmente, creando una atmósfera densa y creible que va absorbiendo inexorablemente al espectador. Pero el mejor aval de la calidad del apartado es sin duda la iluminación: Blade Runner emplea las luces como recurso expresivo: siluetas oscuras recortadas contra neones, claroscuros que esculpen las expresiones en los rostros, humo para aportar turbidez…etc. El uso de estos contrastes de luces y sombras duras son característicos del cine en blanco y negro pero aquí son aplicados con maestria, enriquecidos con los matices que aporta el color. Ponen el colofón los efectos digitales revisados y la extraordinaria remasterización de la versión Blu-Ray, que hace que parezca haber sido rodada directamente en digital.

Argumentalmente supuso un puñetazo encima de la mesa de la ciencia ficción. El futuro deja de ser una fantasia optimista y brillante, y se convierte en una oscura y plomiza distopía. Una carta abierta a la metafísica e introspección. Aunque hoy en día la historia pueda parecer algo escasa, hay que comprenderla en su momento y valorarla por su influencia en obras posteriores. Si se hallan presentes algunos simbolismos que  sirven para aportar capas de significado. El guión mantiene un nivel notable, con abundantes citas que ya han pasado (merecidamente) a la memoria colectiva del medio. Las actuaciones no se quedan atrás, aunque llama la atención el sempiterno Harrison Ford, que parece ligeramente aburrido durante toda la película.

Conclusión:

Antigua película de culto y reciente éxito comercial, visionado imprescindible para todos salvo para impacientes patológicos. No soy partidario de valorar una obra por su impacto, prefiero centrarme en su valor intrínseco… y sin embargo en este caso debo hacer una excepción y corregir al alza. Puede que Blade Runner no sea la mejor película de ciencia ficción, pero su apartado técnico, su audaz argumento, y su inolvidable ambientación y personajes son razones más que suficientes para hacerla digna de figurar entre los referentes intemporales del género.

Nota: 8/10

Valor de Ley

Después de que un peligroso forajido matara a su padre, Mattie, una niña de 14 años, contrata a un curtido cazarrecompensas, el alguacil Rooster Cogburn, para capturarlo y juzgarlo. Aúnan esfuerzos con un ranger de Texas que también persigue al delincuente por matar a un senador. Juntos se adentran en la Nación India en una intensa búsqueda de Tom Chaney.

Los hermanos Coen dan un lavado de cara al western americano y lo adaptan al cine actual. Y lo hacen con éxito. La trama de la película, mantiene el equilibrio entre la intensidad de la captura como entre las relaciones personales de los protagonistas aportan la necesaria profundidad para considerarla algo más que simple entretenimiento. Las escenas de acción son variadas y le dan un ritmo que evita que se haga muy pesada.

La ambientación está magníficamente recreada y con una visible inspiración en el western más tradicional. Hay que destacar una fotografía muy trabajada así como la banda sonora. Los hermanos Coen optan por rodaje más austera y crudo, mucho más efectivo que la sobreexposición y los desbordantes excesos de imaginación a que nos tiene acostumbrados Hollywood.

El reparto es otro de los pilares de la obra. Hailee Steinfeld se lleva merecidamente todo el reconocimiento, ya que carga con gran parte del peso interpretativo de la película. Cuenta además con la colaboración del versátil Matt Damon, que sin ser su mejor papel demuestra su solidez como actor. Normalmente me gusta destacar, si la actuación lo merece, la actuación de un personaje secundario pero que lo haga particularmente bien. En este caso, me refiero a Barry Pepper que da vida al líder de una banda de forajidos. Su excelente interpretación hace que me den ganas de que resuciten este género, que reconozco por lo general me parece muy cansino.

Conclusión:

No soy muy fan de los hermanos Coen. Reconozco que tienen alguna pelicula buena, pero por lo general me parecen muy sobrevalorados. No es el caso de Valor de Ley, en el que dan fe de una maestría que hasta ahora ignoraba. Sin duda es una a película a tener en cuenta tanto por su puesta en escena como por su enfoque.

Nota: 8

Ahora me ves…

La cinta que hoy analizamos es uno de esos casos en que la crítica se divive entre defenderla a ultranza o triturarla sin piedad. Y es que aunque la opinión experta esté polarizada, el público si que ha mostrado un entusiasmo más o menos unánime con la propuesta.

La película es se basa en la historia ficticia de un grupo de ilusionistas que actuan bajo el nombre artístico de «Los 4 jinetes». Convocados y reunidos por una organización desconocida bajo el pretexto de unir en un mismo espectáculo a los mejores del mundo, su propósito real parece ser algo distinto: Orquestar algunos de los robos más espectaculares de la historia.

Un nivel técnico con un desempeño más que correcto es el que predomina en todo momento. Pese a usar técnicas convencionales, el montaje dinámico y la originalidad de sus situaciones conduce un ritmo ligero y directo. Practicularmente conseguida está la ambientación que se hace eco de la pompa y el esplendor que caracterizan al mundo del espectáculo.

Argumentalmente la película gira en torno a la magia y al éxito. Aunque muy lejos de ser profunda, si que se desenvuelve bien en el ámbito de la comedia y la acción que van perfilando una trama desenfadada y buenrrollista. Buenas actuaciones para los integrantes del grupo, que personifican perfectamente ese desparpajo tan propio del mundillo.

Conclusión:

Aun careciendo de la calidad y la profundidad necesarias para convertirse en referente, lo cierto es que Ahora me ves… es una película entretenida y práctica, sin artificios (por paradójico que resulte). Si quieres pasar un buen rato sin pensar demasiado y estás dispuesto a perdonarle algunas situaciones cogidas por los pelos, sin duda disfrutarás de ella.

Nota:  6/10

El Hobbit. La Desolación de Smaug

Volvemos con la segunda entrega de la adaptación del cuento infantil El Hobbit. Aunque tiene poco que ver con el original puesto que más que adaptarlo, Peter Jackson lo reimagina.

En esta segunda parte, el hobbit y los enanos continúan sus andadas por la Tierra Media, adentrándose en el Bosque Negro donde se enfrentaran a espeluznantes monstruos. Tras superar multitud de peligros y encuentros con elfos, humanos y orcos consiguen llegar hasta la montaña donde dormita el feroz dragón Smaug. Sin embargo no es el fuego todo lo que tienen que temer estos aventureros, ya que una fuerza oscura está atrayendo el mal desde la sombras para descargar su golpe por sorpresa.

Como era de esperar, esta película está concebida como una transición donde se abren aún más tramas y no se resuelve nada, creando la atmósfera y elevando la tensión de la tercera entrega. Considerando esto, es de justicia analizar la película como una parte del todo y no por sí sola. Por un lado la película es entretenida. Como su predecesora, esta repleta de acción y de combates más o menos interesantes, y eso hay que reconocérselo con bastante variedad entre las distintas escenas de combate. Por desgracia, aquí terminan los cumplidos a Peter Jackson. Para prolongar la historia empieza a inundar la trama principal de tramas secundarias y a menudo completamente inventadas que lejos de aportar nada entorpecen la historia principal. Pero el peor error de esta saga, es que el director no sabe que a pesar de una ambientación común el Hobbit es radicalmente distinto al Señor de los Anillos y vuelve sobre los mismos tópicos y temas manidos y encima metidos con calzador.

Las escenas de acción, aunque inverosímiles están trabajadas y son muy entretenidas.

Conclusión:

En un principio no me importo que reimaginaran El Hobbit. La historia original no es para tanto, y con un poco de habilidad podrían haber dado forma a muchas tramas secundarias que Tolkien solo llego a dibujar. Ya puestos, incluso habría aceptado que se inventaran completamente la historia y nos trajeran una aventura épica con que llenar las 9 horas proyectadas. Por desgracia, me quedó la impresión de que va a ser una versión cutre del señor de los anillos con la misma historia de siempre. Así y todo merece la pena por la parte original que aún preserva y espero que mantengan en la tercera parte.

Nota: 6

Nameless Gangster (범죄와의 전쟁)

Hoy estamos ante una de las películas coreanas más laureadas del 2012 que, con la demora de rigor, por fin se distribuye en occidente. Dirigida por el novel pero hábil Yun Jong-Bin, y protagoniza por el mismísimo Choi Min-Sik (Veterano de Oldboy, Encontré al diablo…etc.), la película se esmera en tratar la temática del crimen y la corrupción desde un prisma un tanto peculiar, y desde luego que lo consigue…

Nuestro protagonista es Choi Hyung-bae. Un inspector de aduanas cuya corrupción solo es igualada por su alcoholismo y su torpeza. Tras una serie de problemas en su puesto de trabajo, Hyung-Bae decide cambiar de negocio por algo más lucrativo y convertirse en gangster a tiempo completo. Cosa que no le costará demasiado ya que, casualidades de la vida, tiene contactos familiares en el mundo del hampa.

No hay mucho que comentar del apartado técnico. Presenta los rasgos de calidad y solidez que ya son divisa del cine coreano, sin destacar particularmente en la narrativa visual, pero mostrando un estilo resuelto y eficaz.El montaje no termina de beneficiar a la película… para empezar el trailer comete el error de venderla como una cinta de acción , pero las únicas escenas de acción de la película son las de los trailers propiamente dicho. Así pues el ritmo que se consigue es insuficiente, muy necesitado de acento narrativo.

Así pues, en vez de en la acción o el drama, la película se centra mas en los personajes y sus relaciones desde una perspectiva puramente descriptiva e incluso costumbrista, con un leve componente de intriga entre facciones que aporta algo de interés pero no termina de arrancar. Por último, también juega con ciertos elementos sórdidos que introducen una nota de humor. Choi Min-sik se demuestra una vez más como un actor polifacético y  de gran habilidad.

De momento iría para el 7, pero la película comete errores que afectan a su apreciación. Errores lógicos: ¿por qué el protagonista se sabe todo su árbol familiar desde el big bang hasta nuestros días? ¿Por qué los gangsters parecen no haber visto una pistola en su vida? Si, ambos (la importancia del clan familiar y la preferencia por armas marciales) son rasgos idiosincrásicos de la cultura coreana, pero en esta película los llevan a extremos ridículos. Otro error es el protagonista: es un cansino, un pelmazo de campeonato, y encima bien interpretado. Todo ello hace que no podamos evitar echar una miradita al reloj de vez en cuando…

Conclusión:

Aunque original y técnicamente bien ejecutada la propuesta de hoy se percibe como demasiado insípida. La misma consistencia que te engancha desde el primer minuto no es suficiente para mantenerte atento durante toda su extensión, sobre todo si obran en su contra un protagonista odioso y un guión que se rinde a la incongruencia ocasional. Si eres paciente y te gusta este tipo de cine sin duda sabrás apreciarla, si no puede que se te haga un poco larga.

Nota: 6/10

LPC Recomienda: Brothers. A Tale of Two Sons.

En una industria que tiende a refugiarse en ideas seguras y mecánicas clásicas, realmente cuesta encontrar juegos que se perciban como algo diferente. Es el caso de la propuesta que hoy os traemos: a medio camino entre la superproducción y la escena indie, Brothers es la historia del viaje que emprenden dos hermanos en busca de una medicina legendaria que pueda salvar a su padre.

Si tuvieramos que compararlo con otros títulos nos referiríamos sin duda al Team ICO y sus creaciones: Brothers también se caracteriza por una jugabilidad minimalista, construida mediante sencillos (pero ingeniosos) puzles de habilidad y en el contexto de una aventura moderadamente épica con reminiscencias plataformeras. Aun careciendo de la estética «ghibliesca» que si exhiben los trabajos del estudio japonés, ello no les impide perfilar una ambientación similar jugando con la escala de unos paisajes imponentes, que empequeñecen a nuestros protagonistas.

Argumentalmente el juego emplea diferentes mecanismos para conectar emocionalmente con el jugador, pero los que mejor funcionan son aquellos que se integran directamente en la jugabilidad. Y es que uno de sus puntos fuertes es la capacidad para sorprender gracias a una notable variedad de situaciones e ideas bien aplicadas. Dicho en otras palabras: nos invita a descubrir un mundo diferente.

Estamos ante un juego menor, su baja dificultad favorece que pueda completarse sin problemas en algo menos de 4 horas. Pero no sabe a poco, dura lo que tiene que durar: pese a la simpleza de sus ingredientes ofrece una experiencia muy equilibrada y pulida.  Puede que esté lejos de ser revolucionario (o siquiera memorable),  pero lo cierto es que Brothers cumple con todo lo que se propone. Y lo cumple con nota. Más que recomendable.

Personajes con Historia (I): La Señora Fletcher

Jessica Fletcher es una afable y extrovertida anciana cuya principal ocupación es la de escribir novelas policiacas, campo en el que ha alcanzado una notable fama y reconocimiento. Residente en Maine (USA) , la simpática escritora no para mucho por casa: cuando no esta de viaje visitando a uno de sus miles de sobrinos o amigos, lo está buscando inspiración para sus novelas, o ejerciendo de detective amateur de forma totalmente improvisada… y es que la pobre señora es una especie de heraldo de la muerte: Allá donde va se cierne sobre ellos un asesinato. Tanto da que sea una cabaña aislada en plenas montañas rocosas como un crucero caribeño atestado, el mal fario nunca deja de perseguirla. Y ya puestos en harina… ¿Qué menos que aportar su amplia experiencia para ayudar a esclarecer los hechos?

O eso es lo que ella quiere que pensemos… En realidad tras esa fachada de anciana entrañable e inofesiva se oculta una de las peores asesinas en serie de la historia. Con mas de 200 victimas confirmadas en 30 estados (y al menos una docena en el extranjero), Jessica Fletcher no es si no una psicópata calculadora y sanguinaria, una maestra de la manipulación capaz de jugar con la policia durante años sin despertar ni la mas leve sospecha. ¿No me creeis? Pues estoy dispuesto a demostrarlo.

Razonémoslo en términos estadísticos. ¿Qué probabilidad hay de que una señora mayor estadounidense cualquiera se tope con un asesinato, cada semana, en su entorno, fruto de la casualidad? Casi nula. Démosle la vuelta: ¿Qué tienen en comun todos esos crímenes? La presencia de Jessica Fletcher.

Otro aspecto altamente sugestivo es que, independientemente de las circunstancias, la señora Fletcher siempre tiene mas datos sobre el crimen que nadie. Vale, será muy observadora y experta en deducción… ¿Pero cómo puede ser que siempre vaya dos pasos por delante, a veces incluso del supuesto culpable?¿quién si no el autor material podría tener semejante cantidad de información en el 100% de los casos?

Además posee una gran habilidad para crear distracciones. Durante el transcurso de los casos siempre se las arregla para desplazar las sospechas de unas personas a otras. Un claro signo de lo meticulosa que es nuestra asesina: pese a no dejar huellas, se asegura de desorientar aún más a los investigadores mediante pistas falsas. Bailad títeres, bailad…

Pero un momento… ¿Cómo es posible que otras personas terminen confesando los crímenes? Este blog se puso en contacto con el Dr. Hermann Zweikartoffen, miembro destacado de la escuela psicoanalítica vienesa, quien nos confirmo que Jessica Fletcher cursó estudios allí entre 1920 y 1925 especializándose en técnicas de sugestión e hipnosis. A la luz de los nuevos datos, no es descabellado postular que la astuta viejecita se servía de sus habilidades para inducir estados hipnóticos a inocentes, y fabricar así confesiones en las que poder cimentar sus acusaciones. Lo cual apunta de nuevo en la dirección de que a la Sra. Fletcher no gusta de dejar cabos sueltos.

Por si aún quedaban dudas… ¿Quién sería tan imbécil de cometer un asesinato estando cerca la famosa escritora y detective? ¿Alguien se traga que todos los asesinos tengan tan pocas luces? ¿Por qué no esperar un par de días a que se marche antes de perpetrarlo? No tiene ningún sentido.

Espero haber aportado suficientes argumentos para desenmascarar a esa depredadora insaciable que tan bien se ha valido del subterfugio y la mentira para crear un personaje socialmente carismático y a la vez impermeable a la sospecha. ¿Cuando empezó la Sra. Fletcher a matar? Sabemos que es viuda y que su difunto marido murió en extrañas circunstancias, pero es muy difícil determinar si se trata o no se su primera víctima. En cualquier caso queda ya claro que estamos ante una de las mentes criminales más capaces de nuestro tiempo.

Justin Bieber: Nunca Digas Nunca

El siguiente análisis es una inocentada correspondiente al 28-12-2013. Se mantendrá el contenido original íntegro pero se retirarán las categorías.

Hace poco más de dos años que llegó a la gran pantalla esta película documental sobre la vida de Justin Bieber. Todos nos preguntamos, naturalmente, qué interés puede tener hacer una biografía de alguien que apenas ha dado sus primeros pasos. No me imaginaba lo equivocado que estaba.

Jon Chu se pone detrás de la cámara para contarnos la historia de este fenómeno de masas. Versado como es en la filosofía existencial, concibe la película como una metáfora del recorrido por las diferentes etapas de la vida hasta la meta final de todo ser racional. El director, se arriesga aquí identificando este objetivo trascendental con el concierto en Madison Square Garden, que en la cultura musical tradicionalmente se identifica como el éxito por antonomasia. No será un camino fácil, como tampoco lo es la vida, plagado de baches y dificultades que nos recuerdan que incluso las grandes estrellas son humanos y pueden caer como un árbol en mitad de la tormenta. Como contrapunto ante semejante exposición filosófica, y considerando con acierto que el público objetivo es el juvenil, la obra está sazonada con los inicios del cantante y sus grandes éxitos.

Pero no nos engañemos, no es Jon Chu ni su deliciosa disquisición filosófica a quien vamos a ver. Justin acapara merecidamente el 95% de la atención de toda la película y aún me parece poca dada la profundidad y la fuerza de carácter de este chico. Desde el principio se nos presenta a un joven sencillo, que quiere ser un chico normal a pesar de sus extraordinarias habilidades. Y es que desde que era un niño demostró su talento en toda actividad que emprendía, ya fuese haciendo sus pinitos en el campo de la física analítica con apenas 5 años o tocando toda suerte de instrumentos sin que nadie le enseñara. Hay que estar agradecidos por toda esa música que ha legado, aunque a veces uno no puede sino lamentar el científico que ha perdido la humanidad.

Conclusión:

Soy consciente de que para todos los que le hayáis quedado cantar me he quedado corto en elogios y alabanzas pero he querido poner mi granito de arena desde una posición objetiva y neutral. No por nada Rolling Stones calificó a Justin como la gran promesa de nuestra generación y que no tardaría en eclipsar a leyendas como los Beatles o Michael Jackson, como efectivamente así ha sido. Espero que esta crítica haya sido un sencillo aunque sentido homenaje ante esta estrella que tan pronto se nos va. Si le hurtó la máxima calificación, es porque aun siendo maravillosa considero que no le dedica suficiente atención a Justin y si a sus ayudantes con conjuntivitis.

Nota: 9/10