La Novia Cadáver

Quien se halla tras la película de hoy es Tim Burton, ese individuo excéntrico y autorecurrente que tantas pasiones y odios despierta. La película en cuestión es considerada de forma casi unánime como lo mejor de su filmografía: partiendo de un concepto sencillo y desarrollándolo con gran atención por los detalles, entrega un producto bien terminado.

Victor y Victoria son una pareja de novios que ni siquiera se conocen, víctimas de un matrimonio acordado en una época victoriana tenebrosa y fabulada. Pese a ello las cosas no pintan mal para ellos hasta que de forma inesperada, Victor contrae también un compromiso de ultratumba del cual intentará escapar, pero no le será fácil…

A nivel técnico tenemos una fotografía impecablemente rematada, mezcla de técnicas «stop-motion» con añadidos y correcciones propias de efectos digitales. La sensación que entrega al espectador es la de presenciar un microcosmos macabro y chusco a la vez, en el que una suerte de títeres con vida propia se desenvuelven en su entorno de formas sorprendentes. Las animaciones faciales están especialmente trabajadas, y los efectos especiales rayan a un gran nivel. La cámara es quizás algo estática y predecible, pero no desentona dentro del conjunto.

Entrando a valorar aspectos menos objetivos. Las interpretaciones (de voces) son notables y contribuyen a colorear aún más la historia que se encargan de narrar. También por medio de un guión característicamente rimbombante, con vocabulario de época que se hace evidente en todo momento. También a destacar el omnipresente sentido del humor, en ocasiones macabro, que encaja a la perfección en el conjunto. El montaje es muy sencillo, al igual que la historia. Resulta dinámico y hace que la película (que ya de por si es bastante breve) vuele ante tus ojos.

Conclusión:

La pega principal que se le puede poner a la película es tacharla de poco ambiciosa. Y es verdad: La historia es demasiado simple, incluso teniendo en cuenta la brevedad de la cinta. Nos dará la sensación de que tras tanto gag, tanto enredo y tanta canción frenética, el chásis que lo sostiene todo es insuficiente. Esa incómoda sensación que queda cuando ves algo que te gusta, pero sabes que un pequeño empujón en la dirección correcta lo haría mejorar enteros.

Nota: 7/10

Rompe Ralph

Aunque Ralph no es alguien malvado, es el malo de un juego de recreativo, Fix Félix. Y realmente se le da bien ser el malo. Pero tras treinta años, la soledad y falta de reconocimiento pesan sobre Ralph, y decide que por una vez le gustaría ser el héroe y ganar una medalla. Empieza así una aventura en pos de una vida mejor saltando de juego en juego hasta recalar en un caramelizado juego de carreras, donde no todo es tan dulce y simpático como parece. Allí conoce a su primera amiga de verdad. Sin embargo no todo es alegría. Un juego sin un malo al que derrotar no es precisamente divertido y cuando su juego de origen amenaza con venirse abajo, Félix tendrá que abandonar su burbuja en pos de Ralph antes de que desconecten su mundo de origen.

Al más puro estilo Toy Story, cuando los recreativos cierran, los videojuegos cobran vida. Con esta película Disney rompe una vez más los roles de héroes y princesas. Aunque en esta obra lo realmente original es el breve recorrido por la historia de los videojuegos. Por lo demás, la película sigue todos los esquemas históricos de Disney, aunque con mucha más acción de lo que viene siendo habitual. Por otro lado también hay que reconocerle que aunque no escapa de los sentimentalismos, no llega a hacerse pegajoso.

El apartado técnico está a la altura de las circunstancias. A medida que saltamos de juego en juego, la temática cambia radicalmente con detalles muy cuidados, pasando de un mundo en guerra constante a otro de gominolas y caramelos. Quizá el único defecto achacable es que si bien los juegos son de generaciones muy distintas, tan apenas se aprecia diferencias entre los personajes que provienen de uno y otro juego. Tampoco estoy diciendo que los de los juegos antiguos sean cuadrados, más que nada porque el protagonista aparece continuamente, pero algún elemento diferenciador no estaría de mas.

Conclusión:

Aunque el público inherente a esta película es el infantil, hay muchos guiños que los más pequeños no sabrán apreciar. Rompe Ralph es una aventura desbocada que pese a la simpleza de su argumento resulta muy atractiva. Si eres de los que odian las películas saturadas de canciones están de suerte, porque en esta película la banda sonora es algo marginal. Si te gusta el cine infantil, imprescindible verla, en otro caso,  sera cuanto menos entretenida.

Nota: 7

Valkiria

Me gusta el cine y la historia, así que  hay poco que me guste más que las películas históricas (como estoy deseando que estrenen Agincourt). Sin embargo siempre veo con recelo este tipo de películas ya que los directores rara vez respetan la historia en favor de argumentos lamentables. No es el caso de Valkiria, impecable recreación histórica con los cambios mínimos.

Claus Von Stauffenberg es un coronel de la Wehrmacht muy crítico con el régimen totalitario de Hitler. Cuando es herido en combate durante la campaña de África y le trasladan a una oficina de Berlín entra en contacto con un grupo de altos mandos del ejército que quieren asesinar a Hitler y negociar una paz honrosa para Alemania. Sin embargo, al grupo le falta planificación y es aquí donde entra en escena el talento del coronel que decide alterar un plan de movilización de emergencia para poder servirse de él y tomar el control del ejército. Para que el plan tenga éxito es necesario involucrar en la conspiración a diferentes personajes claves y lo más difícil de todo, asesinar a Hitler.

Valkiria aporta un punto de vista diferente y hasta ahora ignorado de un tema tan manoseado como es la Segunda Guerra Mundial y el nazismo. La película se divide en dos partes claramente diferenciadas entre sí. Comenzamos la película con una intriga en que los conspiradores traman en secreto un plan para acabar con Hitler. Es una intriga sencilla pero bien planificada y efectiva. Por otro lado, tan apenas dedican tiempo al juego de conspiraciones que se da entre bambalinas mostrando de manera muy somera cómo involucran a los participantes clave. Una vez el atentado ha tenido lugar y comienza el golpe de Estado, la dinámica de la película cambia, ganando mucho más ritmo. Aunque la acción es limitada, en esta segunda parte la tensión aumenta. El problema de las películas históricas que son fieles a la historia es que es difícil mantener la intriga en el espectador que ya conoce el resultado de antemano. A nivel global, la trama es muy simple, quizá en exceso, por lo que es difícil perderse.

Si hablamos de actores, nuevamente toca hablar de Tom Cruise, que lo hace razonablemente bien. El papel que más me chirría es el de Hitler pero quizá sea porque no puedo dejar de comparar las interpretaciones de Hitlers con la caracterización de Bruno Ganz en El Hundimiento.

Conclusión:

Aunque ya conozcamos de antemano el final de esta meticulosa recreación histórica, a medida que la trama avanza asistimos, como en una tragedia griega, a los acontecimientos que van dejando sin esperanzas a los héroes. Por otro lado, la trama es demasiado sencilla para mi gusto, aunque en general la película no tiene ninguna deficiencia grave, y eso ya es mucho.

Nota: 7

Stoker

A estas alturas no tiene sentido ocultar mi simpatía por Park Chan-Wook, cineasta surcoreano empecinado en ir siempre un paso más lejos. Stoker supone el inicio de su aventura americana, con producción, casting y equipo estadounidense. En lo personal era una película que esperaba con gran expectación, pero también con cierto temor: Incontable es la lista de directores de intachable carrera que, yendo a hacer las américas se ven tentados por el lucrativo y fácil camino de la explotación comercial. Afortunadamente, al menos en este caso, mis temores eran infundados.

Los Stoker son una familia al borde del colapso: La frívola Evelyn Stoker (Nicole Kidman) y su taciturna hija India (Mia Wasikowska), deberán superar el súbito fallecimiento del padre, hecho que parece haberlas distanciado aún más. En tan incómoda situación, aparece el tío Charlie (Matthew Goode), un hermano del difunto de cuya existencia no conocían y que resulta ser un tipo encantador. Entre los tres personajes irá forjándose un triángulo de tensión creciente hasta el mismo desenlace del film.

Para hablar del apartado técnico hay que quitarse el sombrero antes: A nivel de rodaje es de lo mejor que ha hecho el director (que no es decir poco). La fotografía es impecable, los encuadres perfectos y medidos al milimetro, y los movimientos de cámara (desde los sutiles hasta los violentos) están perfectamente ejecutados.  El montaje es sin duda otro acierto pleno: Planificado para ir construyendo una atmósfera de suspense cuya densidad aumenta a cada minuto. También son habituales las metáforas visuales, escenas no relacionadas directamente con lo que estamos viendo, pero que se intercalan durante unos instantes para transmitir ideas, connotaciones o paralelismos. Hay que señalar además el genial uso del montaje alterno durante las pocas secuencias de acción de la película:  al nivel del mejor Hitchcock. La banda sonora es de Clint Mansell que hace aquí un trabajo notable.

Argumentalmente, su historia principal es sencilla, y su guión escaso y sin demasiada sazón. Estos defectos no son particularmente graves en un thriller, pero justo es señalarlos. Pese a ello, la manera en que nos cuentan la historia, vehiculada por un montaje tan evocador, con una ambientación tan lograda, y con semejante derroche estético, logran hipnotizar al espectador. Además, las interpretaciones del trío protagonista son extraordinarias, uno de los mejores apartados de una película en la que dicen más las miradas que las palabras.

Conclusión:

Park Chan-Wook sigue en plena forma, y fiel a su propio estilo: No faltan violencia descarnada, ni algunas imágenes poderosas y memorables. Estamos ante una película atípica dentro del género, pero perfectamente recomendable para los que recelen de la etapa coreana del director, pues no resulta exigente con el espectador y se puede entender plenamente sin necesidad de análisis. Una película en la que la acción es escasa, pero magistralmente condensada, predominando el resto del tiempo un suspense que, en un in-crescendo sutil, irá inquietando al espectador y lo mantendrá pegado a la butaca durante los 100 minutos que dura.

Nota:  8/10

Loca Academia de Policía

Hoy hablamos de una de las comedias estadounidenses más señeras de los años 80. Con un abrumador éxito de taquilla que le sirvió para convertirse en una saga cuya calidad no tardó en precipitarse al guano. Y particularmente conocida en España por ser la típica película que las emisoras de TV ponen cuando no saben que poner (Compitiendo en esa categoría con «Poli de guardería», y «Un padre en apuros»).

La base argumental de la película no podría ser más simple: En un arrebato de demagogia e irresponsibilidad civil, la alcaldesa aprueba una ordenanza por la cual cualquier ciudadano puede ingresar en la academia de policia. Sin importar su preparación, condición física, salud mental…etc. Las consecuencias de la decisión se hacen evidentes en los primeros minutos de película, pues la academia no tarda en verse asaltada por un maremágnum de patanes, cretinos y lunáticos. Atraidos por el «efecto llamada» de la medida: El lío ya está servido.

A nivel técnico la película es mediocre a más no poder. Decir que el tipo de rodaje es vulgar es quedarse muy corto,  la cámara está anquilosada en planos fijos y movimientos simples que no hacen demasiado por captar el interés. Sonoramente tenemos el más que reconocible tema principal, una fanfarria pegadiza. Pero a parte de eso la BSO no suele hacer acto de presencia, y cuando lo hace es para mal. El montaje, aunque efectivo, se nota muy descuidado: Hay varios cortes que son claramente a destiempo.

A nivel argumental, ya nos podemos imaginar que la historia en sí es una mera excusa para encadenar un gag tras otro. En este caso concreto, son los personajes (cada cual con su pedrada particular) los que dan lugar a situaciones grotescas e inverosímiles, pero que rara vez sorprenden para bien al espectador. Siendo justos, la comicidad de los gags y los personajes está por encima de la media en este tipo de cine. Pero tampoco es una maravilla. Las interpretaciones más que correctas teniendo en cuenta las circunstancias.

Conclusión:

Esta es sin duda una cinta icónica de los 80: Sobrevalorada por el público e injustamente masacrada por la crítica. No es ni mucho menos la comedia del siglo, y se vale de un humor de brocha gorda en la mayor parte de las situaciones. Además ha envejecido bastante mal, desde la perspectiva actual se ve demasiado ingenua. A pesar de todo lo anterior, ello no le impide entretener, aunque solo la recomendaría si sois de risa fácil y/o queréis algo ligero que no os haga pensar demasiado.

Nota:  5/10

Oblivion

En el año 2073 la Tierra es un planeta inhabitable. Cuando hace sesenta años fueron atacados por lo scavengers, alienígenas, se desató una guerra por el control del planeta que se ganó gracias al uso masivo de bombas nucleares. Sin embargo el precio fue el propio planeta, radiactivo en su mayor parte y la humanidad ha tenido que emigrar a Titán, la luna más grande de Júpiter. Jack Harper y Victoria Olsen son los últimos humanos que permanecen en el planeta encargados de la seguridad de unas enormes plataformas que transforman el agua del planeta en energía, vital para la humanidad. Aunque su trabajo por lo general se limita a reparar los drones de combate que son eventualmente atacados por los restos del ejército alienígena, todo cambia cuando una antigua nave aterriza en el planeta.

Quien haya ido a ver Oblivion en busca de una película de acción se habrá sentido defraudado porque no es lo que esperaba. Sin embargo, eso no justifica las críticas que valoran la película en función de lo que esperaban que fuera y no lo que realmente es. El argumento no está del todo bien definido siendo esencialmente una aventura con una intriga como tema principal de la película. Se toman un tiempo exagerado para la introducción, aunque no es hasta mediada la película cuando empieza a hacerse un poco larga. A mitad de la película, el ritmo se acelera manteniéndose constante hasta el final de la película. Se echa de menos que habiéndose esforzado en escribir un guión bastante elaborado este sea bastante predecible y poco original.

La gran baza que juega Oblivion es, con diferencia, el apartado técnico. Visualmente es una película impecable, una ambientación muy cohesionada con una temática que parece diseñada por Apple, con un predominio absoluto del blanco y diseños muy estilizados. Los paisajes son una constante, amenizando las escenas muertas que suelen darse en la introducción. La banda sonora, aun teniendo un papel secundario, tiene gran nivel.

Si hablamos del reparto, podríamos decir que esta película es un monólogo de Tom Cruise, que adopta un protagonismo absoluto. No es ningún problema si te gusta Tom Cruise, como es mi caso. En cualquier caso encaja a la perfección en este tipo de papel.

Conclusión:

Definitivamente Oblivion no es la película del año, pero tampoco es mala. La historia es interesante y el rodaje excelente, lo que no quita que le falte algo de acción y el ritmo decaiga a ratos. Por otro lado, si no te gusta la ciencia ficción, seguramente Oblivion no es para ti.

Nota: 6

Unleashed (AKA Danny the Dog)

De producción francesa, pero rodada en Reino Unido. Esta película del 2005 no está dirigida por Luc Besson, pero su influencia trasciende al propio guión (que si es de su autoría) y termina por adueñarse de una película que presenta todas las señas de identidad del reputado director galo.

La historia es muy sencilla: Danny (Jet Li) ha sido «educado» hasta convertirse en un perro, no en sentido literal, pero si ha aprendido unas pautas de comportamiento que lo han convertido en un autómata sin voluntad: Un sicario sin mente capaz de obedecer ciegamente a su amo. Una serie de incidentes inesperados abriran una nueva vía en la que Danny deberá elegir su camino.

Técnicamente pocas pegas le podemos sacar. La fotografia aporta consistencia a un rodaje ya de por si eficaz, especialmente dinámico durante los combates. Los combates en si ocupan un porcentaje de la película menor al esperado, pero los que hay están perfectamente coreografiados, y junto con el uso acertado los recursos de dirección y montaje resultan todo un espectáculo para la vista. La banda sonora queda en un segundo plano, pese a la inclusión de algunas piezas de piano que terminan siendo olvidables.

A nivel argumental la cosa no está tan clara. Hay que decir que se aprecia un esfuerzo por contar una historia original, lo que concluye con un éxito relativo pues aunque la historia principal en sí es original, la forma en que nos la cuentan y el guión predecible no lo son. Por otra parte, el montaje es bastante simple. Y pese a que apunto está de caer en reiteraciones mantiene aceptablemente el interés. Entrando a valorar las interpretaciones, sorprende ver a Jet Li interpretando de forma solvente, y no solo repartiendo castañas. Y no podríamos dejar de mencionar al gran Morgan Freeman, cuya mera presencia ya salva películas.

Conclusión:

Curiosa mezcla de drama con película de artes marciales. Como drama queda algo desestructurado y falto de naturalidad. Como película de acción se queda un poco corta de dichas secuencias. Como mezcla y como historia original es una película ligera y recomendable, que no creo que se os haga pesada en ningun momento. Una película cuya falta de verosimilitud se ve compensada por su ambientación y su voluntad de hacer algo un poco distinto.

Nota:  6/10

Ratas a la Carrera

Clásica comedia americana fácil de ver y rápida para olvidar. Aunque me gustan bastante las comedias, soy muy selectivo y en muchos caso me pregunto donde esta la gracia.

Cuando un grupo variopinto de personas se encuentran unas extrañas monedas de oro mientras juegan en un casino de las Vegas, no son conscientes de que sus vidas están a punto de dar un vuelco. Donald Sinclairs, es un extravagante director del casino, y un grupo de millonarios locos por las apuestas han encontrado su apuesta definitiva: un grupo de desconocidos compitiendo entre sí por un botín de dos millones de dólares. Y sin reglas. En esta loca carrera, cada participante intentará sabotear a sus compañeros mientras arrostra su particular carga, ya sea en forma de una familia poco predispuesta o un pasado que vuelve para atormentarle.

Bajo este argumento bastante original, Ratas a la Carrera esconde una comedia que no se aleja ni un ápice de los tópicos de una comedia americana. El humor no viene en este caso de diálogos inteligentes, sino de situaciones absurdas y más o menos risibles. Como suele ocurrir, algunos te harán más gracia y otras menos, pero las gracias son una constante. Por desgracia, la película se estropea en el final, muy empalagoso y más o menos predecible. Al contar con multiples protagonistas es mas facil mantener la acción.

Lo primero que llama la atención del cartel de esta película es que cuenta con Rowan Atkinson. Lejos de ser su mejor papel, deja bastante que desear y es más bien soso. El resto de actores son bastante estereotipados, aunque la que hace de negra chistosa es particularmente graciosa.

Conclusión:

Ratas a la Carrera es una comedia más. No es particularmente mala ni buena, aunque tiene dos o tres momentos desternillantes, y algunos mas que te ríes. Así, antes de que te des cuenta, ya te preguntas cómo acabará la cosa. El visionado queda a discreción de cada uno, no todo el mundo tolera igual de bien este tipo de comedias.

Nota: 6/10

Orgullo y Prejuicio

Hoy estamos ante una de esas ocasiones en las que uno puede ser indulgente, o implacable. Teniendo en cuenta que la novela en la que se basa la película fue escrita a principios del S. XIX, sería injusto exigirle la misma sofisticación que las escritas en estas últimas décadas. Sin embargo toca analizar la película, y dado que los yonkis de la literatura clásica no parecen un grupo con el que sea particularmente peligroso enemistarse, me dispongo a desgranar que es lo que ofrece la película para bien y para mal, que es lo que aquí nos interesa. Manteniendo el resto de consideraciones al margen.

La protagonista, Elisabeth, es la hermana «mediana» de una familia de 5 hijas, todas ellas solteras. Conociendo el contexto social de la época, y sumándole una cierta situación de carestia económica, será imperativo de los padres (sobre todo de la madre) casarlas cuanto antes con los mejores partidos disponibles. Elisabeth, se verá atrapada por unos acontecimientos en los que no quiere dejarse arrastrar, y en el curso de los cuales conocerá al acaudalado Sr. Darcy, un tipo de gélida cortesía y rictus hierático que no tardará en fijarse en ella. ¿Descubrirá Elisabeth que es lo que quiere en realidad?

Pese a que el argumento se retuerce como una culebra, visto de forma lineal es demasiado sencillo: La historia termina alargándose más de lo que su contenido le permite, y los enredos que deberían atraer la atención la disuelven en un ritmo fijo, trabado y sin demasiado interés. A nivel de guión la cosa mejora bastante, pues como toda buena adaptación de época que se precie vemos que está escrito con gran detallismo y riqueza de vocabulario, en la que no pueden faltar decenas de expresiones en desuso. De hecho muchas veces es más interesante el habla rimbombante per se que el significado que encierra. Sumando estos dos subapartados solo falta añadir un final predecible y tenemos un argumento, quizás no malo, pero si olvidable.

Técnicamente tiene un abordaje muy conservador:  la cámara resulta poco dinámica como es natural en una película donde la acción ni siquiera se persona. La fotografía es notable para las localizaciones,  se nota un gran trabajo de selección y planificación en los diferentes escenarios que lucen estupendamente en pantalla. Sin embargo cuando se trata de encuadrar a los personajes resulta algo vulgar, salvo un par de tomas bastante inspiradas.

Conclusión:

No negaré que no es el tipo de historia que me agrade, del mismo modo que dudo mucho ser parte del «target» original de la película. Y esas serán casi con toda probabilidad las razones por las no me ha interesado lo que me contaban, y he visto la mayor parte del film en un estado de profunda somnolencia. Pese a lo comentado, he de suponer que a quienes les guste el género, o simplemente se conformen con una historia de época al uso, disfrutarán de la película. Es por eso y por el apartado técnico, que he sumado un punto a lo que iba a ser la nota originalmente.

Nota:  6/10

American History X

American History X es una película muy visual e impactante. Considerada por muchos una obra maestra, es de las pocas películas en que el resultado final es mucho mayor que la suma de sus partes. Y es que los fallos, de haberlos, pasan completamente desapercibidos.

Dani es un chico que idolatra a su hermano mayor, Derek. Sin embargo, Derek no es alguien normal. Derek es un neonazi que condenaron a tres años de cárcel por el asesinato de un negro que le quería robar. Cuando sale de la cárcel se encuentra con que Dani ha seguido sus pasos y ahora es un skinhead que va metiendo cabeza en la organización a la sombra de su hermano. Lo que nadie sabe es que durante su estancia en prisión, Derek se  ha reformado dejando atrás la violencia y el odio. Ya en libertad, tendrá que luchar para corregir sus errores del pasado y evitar que su hermano se vea arrastrado a su mismo final, e intentar empezar de cero.

El argumento se divide en dos tramas separadas en el tiempo y que se alternan para construir una única historia. Dados los continuos saltos en el tiempo, exige un guión muy bien estructurado para no perderte. Esto se consigue desarrollando la historia actual, mientras que la trama previa se va desvelando a trozos hasta que hacia el final de la película podemos construirnos una imagen precisa de cómo los protagonistas han llegado a dicha situación. En American History X cobran un papel protagonista el odio y la violencia.

La fotografía de esta película es un elemento esencial  para diferenciar la trama principal de los flashbacks. Mientras para la historia presente esta en color, los saltos al pasado se retratan en blanco y negro. Es una técnica sencilla pero efectiva, aunque quizá no haya sido la mejor elección habida en cuenta que buena parte de la película esta en blanco y negro y queda demasiado apagada. La banda sonora también contribuye a ambientar las escenas, con una gama de temas musicales más intensos o melódicos dependiendo de lo que la situación exija.

Si hablamos de los actores, hay que hablar de Edward Norton con mayúsculas. Simplemente realiza una interpretación brillante. Tampoco se queda atrás su tocayo Edward Furlong, que pese a ser el protagonista tiene menor relevancia. Dado que es una película bastante introspectiva el resto de personajes son secundarios, y sin demasiada notoriedad.

Conclusión:

Directa, cruda e intensa, American History X logra hacer llegar su mensaje al espectador. De visionado obligado, la historia avanza por sí sola atrapando al espectador desde el primer momento.

Nota: 8