La Noche Más Oscura

Todos conocemos la polémica que ha suscitado esta película sobre la muerte de Bin Laden y las dudas sobre la fidelidad que guarda esta película con la realidad. Muchos incluso se preguntan si Bin Laden está realmente muerto ante la preocupante carencia de pruebas escudándose en argumentos más bien flojos. Sin embargo, y al margen de la realidad estamos ante una película que merece ser considerada por sus méritos propios.

En la noche más oscura, nos adentramos en una de las famosas cárceles secretas de la CIA, en algún lugar de Pakistán. Dan, agente de la CIA, se encarga de sonsacar información a terroristas mediante la tortura. Cuando llega Maya, una iinexperta agente de la CIA, interrogan a un terrorista saudí que les revela varios nombres de terroristas saudíes. Uno de los nombres llama enseguida la atención de Maya, y está convencida de que ese hombre les puede ayudar a encontrar a Osama Bin Laden. Cuando Dan se va, Maya se obsesiona por encontrar a ese hombre hasta que bastantes años después encuentra una pista que le lleva a una particular casa en la que vive un ocupante que nunca ha visto nadie. Después de una ardua batalla política en Washington comienza la caza del terrorista más famoso del mundo.

El planteamiento de esta película no dista mucho del de las películas de espías. Comenzamos con el atentado del 11S, que lo presentan de una forma bastante discreta, con reproducciones de conversaciones sobre una pantalla negra. Aunque no haya nadie que no recuerde este atentado, la recreación en sí es bastante pobre. Sin embargo, todo cambia en cuanto ponemos el pie en una de las cárceles. Enseguida se ve lo cuidado de la ambientación y la atención que prestan a los detalles. La investigación del misterioso mensajero de Bin Laden es exhaustiva, y dan una pincelada a las distintas técnicas que emplean en los interrogatorios. Aunque hay escenas de acción repartidas a lo largo de toda la trama, la película esencialmente es una investigación donde muchas veces la suerte y la perseverancia son claves. El desarrollo está muy bien recreado, pero en muchos casos no han sabido presentar bien la situación, ni a los terroristas implicados, por lo que asistes sin saber muy bien de qué va la cosa. Mucha información llega de fuentes que el espectador desconoce o asiste a interrogatorios en los que no sabe quien es el realmente el terrorista ni que cargo tiene en la organización y tiene que aceptar como verdad las impresiones de la agente. La trama acaba con la operación militar para matar a Bin Laden. Como en el resto de la película, los valores técnicos son espectaculares, y la operación en sí es trepidante, aunque pierde bastante intensidad ya que si has leído las noticias ya sabes como acaba y como se desarrolla en líneas generales.

Las actuaciones de los principales personajes cumplen sobradamente las exigencias del guión, aunque las personalidades de los personajes se mantienen en un segundo plano. Únicamente se esfuerzan en desarrollar mínimamente la personalidad de la protagonista y que si bien transmite a la perfección la obsesión de la protagonista por atrapar a Bin Laden, me acabo pareciendo un poco irritante.

Conclusión:

Interesante y ameno thriller. Lo que mas podemos destacar es la exhaustividad que rige toda la película, desde la reconstrucción de los hechos hasta la ambientación. Las escenas de acción son particularmente brillantes, aunque muy exiguas. La investigación, pese a ser el tema central de la película no luce tanto, aunque no llega a ser aburrido.

Nota: 6/10

Woochi, cazador de demonios (전우치 )

En la Corea de la era Joseon, una época en la que el misticismo de las leyendas parece relacionarse intrínsecamente con la realidad cotidiana, es donde arranca nuestra historia: Unos dioses ancestrales trataron de confinar el mal de los demonios con la ayuda de un poderoso artefacto. Tras fracasar estruendosamente en su tarea, el mundo se enfrentará ahora a una amenaza aún mayor. Un joven mago despreocupado y tunante llamado Woochi, nuestro protagonista,  será atrapado en la confusión del conflicto y sellado por error durante 500 años hasta ser despertado para cumplir una misión: Desbaratar el plan que los demonios urdieron mediante engaños. Por si eso no fuera poco, el mundo ha cambiando un poco en ese tiempo…

Estamos sin duda ante una película de acción. Muy bien rodada salvo excepciones puntuales, y con unos efectos especiales punteros que enriquecen continuamente el conjunto. Pero no solo se conforma con la acción, si no que emprende constantes incrusiones en la comedia, con éxito la mayoría de ellas: El guión está escrito con bastante chispa, y tiene algunos golpes realmente reseñables. La película tiene en todo momento un toque directo y desenfadado, que la permiten incluso recurrir al humor basado en gags de una forma que funciona. La trama también está bien planificada y el conjunto resulta bastante original. Las actuaciones tiene además un buen nivel, ya que es dificl tomarse en serio una película con tantos bandazos, y a pesar de ello resultan creibles en todo momento (Si obviamos el hecho de que unos dioses ancestrales e hipotéticamente poderosísimos se comporten como seres torpes y carentes de astucia).

El montaje sin embargo deja bastante que desear. Aunque el argumento se nutre de buenas ideas, nos las cuentan de forma innecesariamente enrevesada para lo simples que son las cosas en realidad. Sobre todo el arranque de la película resultará confuso, cierto es que vista entera todo cobra sentido, pero no hay motivo para proceder así. Además es algo larga para el contenido que alberga, con 30 min menos y quitando algunas partes que no aportan nada el resultado habría quedado mucho más pulido, y el ritmo más dinámico y adecuado para una película de este tipo.

Conclusión:

Estamos ante una buena película de acción-comedia, dotada además cierto toque original por su ambientación oriental y por su habilidad para buscar situaciones que se alejen de lo típico en este tipo de cine. No es revolucionaria, ni mucho menos, y posee algunos defectos como un montaje que es incapaz de venderla como es debido y empaña en parte el resultado. Lo cual es una verdaderá lástima porque de ser un poco más ligera en este aspecto sería mucho mejor como película de su género. Woochi es una película  que os arrancará alguna sonrisa despreocupada como si la estuvierais viendo con varios años menos.

Nota: 6/10

Lincoln

A pesar del nombre de esta obra del popular Steven Spielberg, Lincoln no es una biografía del no menos aclamado presidente de USA, sino más bien  una narración de los esfuerzos del decimosexto presidente para abolir la esclavitud de forma permanente.

Comenzamos la andadura en plena guerra de la secesión americana, poco después de la batalla de Gettysburg, aunque la acción se traslada rápidamente a Washington, donde el presidente Abraham Lincoln está a punto de comenzar su segunda legislatura. Sin embargo, su gran ambición es la liberación de los esclavos, pese a la oposición de buena parte de la sociedad blanca que solo aceptarán la emancipación de los esclavos como imperativo para terminar la sangrienta guerra. Comienza así su lucha por  conseguir los votos necesarios para enmendar la Constitución.

Narrativamente estamos ante una producción muy cuidada con una dirección artística impecable y diálogos esmerados y muy pulidos. Pese a que el presidente Lincoln es retratado de una forma demasiado idealizada, sin ningún defecto achacable, logra el propósito de dar la imagen de un personaje muy carismático y magnético. Hay que advertir, no obstante, que la narrativa de la película  se centra exclusivamente en la política y las triquiñuelas que se dan en los pasillos del Capitolio, relegando la guerra a un plano marginal, y sin llegar a recrear ninguna batalla. Además, si el espectador quiere disfrutar de la película con plenitud, se aconseja de que vaya informado del sistema electoral americano, que aunque ha permanecido casi inalterado desde su fundación, es muy distinto al español, y dada la naturaleza de la película, es esencial conocerla.

Las actuaciones son acertadas, especialmente la de Daniel Day-Lewis (Lincoln) que da un aire místico al reverenciado presidente.

Conclusión:

La puesta en escena es impecable, y la trama mantiene el ritmo durante toda la película. El propio Lincoln se encarga de animar algunas escenas con un surtido interminable de anécdotas. Es una buena pelicula de política, aunque el final carece de la intensidad necesaria y no esta a la altura.

Nota 7

Equilibrium

En un futuro cercano, el mundo vive bajo el yugo de un regimen totalitario edificado sobre una única premisa: Los sentimientos y las emociones humanas son la raiz de los conflictos, y por ende el origen de todas las guerras. Dicha sociedad vive sumida en la quietud emocional como única garantía de estabilidad y progreso. Una sociedad donde sentir es delito, y el arte está proscrito y duramente castigado.

La idea sobre la cual se edifica Equilibrium es original y arriesgada. A partir de estos presupuestos, costruye una realidad alternativa para un futuro en el que vehicular toda su narrativa. Clerick John Preston (Christian Bale) es un agente del gobierno encargado precisamente de la extinción de conductas subversivas, y es a través de sus ojos como nos es contada la película. Una historia que implica cambios, y casi podríamos hablar de un despertar, o de una segunda madurez del protagonista.

A nivel técnico, y teniendo en cuenta que es improbable que la película contara con un gran presupuesto, resuelven la papeleta de forma satisfactoria. La ambientación está bastante bien lograda, sobre todo en la ciudad-estado donde habita esa nueva civilización, las regiones exteriores a la ciudadela sin embargo, quedan demasiado simples al estar representadas por ruinas de construcciones actuales, un cliché demasiado evidente que impide a la película diferenciarse de otras tantas similares.  El uso del 3DCGI para recrear las distintas partes de la ciudad da el pego, sobre todo teniendo en cuenta el año de producción. La música intenta destacar desesperadamente en varias situaciones, pero no parece conseguirlo. En lo que respecta al tipo de rodaje, es muy funcional y poco dado al detallismo, aunque hay que reconocer una gran calidad técnica en las escenas de acción, muchas de las cuales recuerdan a Matrix por múltiples motivos.

Pero no es oro todo lo que reluce. La película posee defectos, pero hay uno que destaca sobre el resto y  va carcomiendo la percepción de calidad escena a escena: Su poca verosimilitud. Habrá quien en un ejercicio de imaginación sea capaz de hacer suyas las premisas de la película, y disfrutarla con mayor profundidad, no lo niego. Pero al menos en mi caso no me creo casi nada de lo que me cuentan. No solo por varios detalles ilógicos que chirrían, ni por un guión falto de brillantez. Es el propio tema central el que entra en varias contradicciones  importantes, y que impiden tomarse en serio a la película.

Conclusión:

Estamos ante una propuesta original a nivel de argumento, aunque no tanto a nivel de ambientación. La poca verosimilitud que acompaña al tema central de la película, así como un guión algo plano pueden hacer que caigamos en la indiferencia. Sin embargo si que hay que destacar una evidente voluntad de hacer algo distinto, así como una acción bien planeada y rodada que, pese a no ser abundante, casi por si sola ya justifica el visionado.

Nota: 6/10

Sombras Tenebrosas

Tim Burton no solo tiene un estilo muy peculiar, también posee una legión de fans dispuestos a encumbrar cada una de sus obras independientemente de que lo merezcan o no, y a cargar contra cualquiera que cuestione el magisterio del genio.  Ya sucedió con su particular versión de Alicia en el país de las maravillas, cuyas evidentes carencias rápidamente se vieron excusadas por el sector del público correspondiente a su secta. Con Sombras Tenebrosas tenemos una película mejor que la ya citada, pero que se aleja mucho de los estándares de calidad que se le suponen al director.

La trama gira alrededor de la vida de Barnabas Collins, hijo de industrial venido a vampiro, y de su trágica existencia desde su nacimiento como ser de la noche hasta la actualidad (Entiénsade actualidad como los años 70, donde está ambientada la mayor parte de la película) El metraje arranca con ritmo y sabor de cuento infantil. Un cuento tergiversado y oscuro, pero cuento al fin y al cabo. Cuando termina lo que podríamos llamar el preludio, es cuando la acción se desplaza a la «actualidad» para narrar la historia principal, historia en la que Barnabas deberá integrarse en lo que queda de la familia Collins, gente de su tiempo que lo contemplan como se contempla a un freak chapado a la antigua.

La cosa no pinta mal, de momento. Y es que la historia bien planteada podría haber dado para mucho más, pero en realidad se desaprovecha hasta el punto de caer en en un ritmo más muerto que su protagonista. Y es que por mucho vocabulario pomposo y rimbombante que le pongas a un guión, si el contenido no funciona, las formas caen inermes. Los diálogos son sosos por regla general, los gags predecibles la mayoría, y sin gracia todos ellos. Incluso el montaje parece orientado a hacer que el espectador pierda definitivamente el interés. Las actuaciones correctas, aunque en elgunos momentos puntualmente intensos (como por ejemplo el final)  resultan poco creibles, cayendo incluso en el ridículo.

A nivel técnico no podemos poner tantas pegas. La ambientación esta lograda, y a nivel de dirección se nota un trabajo adecuado. La música no es ni mejor ni peor que la esperable en una película de este tipo. En cualquier caso si que es artísticamente recurrente. Vale que guste el estilo de Tim Burton, pero creo que por el bien de su carrera y de las artes fílmicas en general, debería dejar de copiarse a sí mismo y atreverse a ir un paso más lejos.

Conclusión:

Aún a pesar de una buena ambientación y una llamativa puesta en escena, el resultado termina por aburrir. No por ser demasiado larga, si no por estar algo vacía de contenido que pueda suscitar interés. Soso es la palabra que mejor describe el conjunto, probablemente atribuible a falta de ideas. En cualquier caso: si no te atrapa por su singular atmósfera, desde luego que no lo hará por su narrativa.

Nota: 5/10 (y gracias)

Uno de los Nuestros

Más conocida como Goodfellas, esta obra es representativa de la fiebre que sufrió Hollywood por el crimen organizado (desgraciadamente ahora tocan vampiros empalagosos), como El padrino o Casino. Dirigida por un Martin Scorsese en todo su esplendor, esta película desborda talento.

Uno de los nuestros está contada desde la perspectiva de un joven cuyo sueño es ser gangster. Idolatra a los mafiosos que toman lo que quieren impunemente, y no se matan a trabajar por una miseria. Tan pronto como puede entra a trabajar como recadero, pese a la férrea oposición de su padre y va escalando puestos hasta ser un mafioso por méritos propios. Construye una vida fabulosa a base de violencia y mantiene una estrecha relación con sus compañeros criminales que se consideran una gran familia. No obstante es un mundo inseguro donde un paso en falso te cuesta la vida, y cuando las cosas se ponen feas descubre que los amigos, al fin y al cabo solo son delincuentes. A medida que se adentra en el mundo del crimen organizado, vamos conociendo el funcionamiento interno de una organización criminal, que actúan como langostas arrasando con todo lo que se pone a su alcance.

Como suele ser habitual en este tipo de cine, en esta película vemos el crimen organizado desde el punto de vista de los criminales. Basada en hechos  reales, esta narrada en primera persona por el protagonista, retratado como un hombre carente de escrúpulos y cuya unica motivacion es su beneficio personal, no trata de justificar sus acciones en ningún momento. Toda la temática de la pelicula esta muy relacionada con el crimen organizado, describiendo las relaciones de poder en el seno de una organización mafiosa, y como influye esta en la vida familiar y personal. Incluso las anécdotas que aligeran algunas escenas más pesadas están también focalizadas en la delincuencia.

Con actores de primera categoría como Robert de Niro o un habitual de los films de gangsters como Joe Pesci, hay que aplaudir la impecable actuación del protagonista por Ray Liotta, con el que enseguida te identificas y que es una de las claves del éxito de esta película. La ambientación está muy lograda con una banda sonora muy acorde con la tendencia de los años en que se ambienta, aunque subordinada a un segundo plano.

Conclusión:

Uno de los nuestros es una de las obras cumbre del cine mafioso, que evidencia el genio de Scorsese. Un poco larga en las escenas familiares, donde el interés es mínimo, pero que son necesarias para dar una perspectiva global de la vida de un mafioso. Gracias a Liotta, el espectador no podrá resistirse al rápido ritmo de la historia.

Nota: 9

JSA (Joint Security Area)

No es la primera vez (ni será la última) que nos detengamos en una obra de Park Chan-Wook, quien probablemente sea mi director favorito. Pueden gustar más o menos sus películas, pero nadie puede negar que posee una extraordinaria visión artística, así como una gran habilidad para componer imágenes poderosas que perduran en la imaginación. En este caso y para lo que son los estándares del director, tenemos una película muy circunspecta, donde la «bizarrería» habitual se ve sustituida por algunos detalles sórdidos.

JSA, estrenada en el año 2000, centra su historia en un incidente fronterizo ficticio entre las dos coreas, así como de la investigación destinada a esclarecerlo, y que será conducida por una oficial Suiza perteneciente a la Comisión de Naciones Neutrales. Paradójicamente ninguno de las dos coreas parece tener interés alguno en conocer la verdad. ¿Qué se oculta tras los hechos oficiales?

A nivel técnico tenemos una película muy cuidada. Incluso con una cierta orientación artística, pese a que el género al que pertenece no suela invitar a ello. Ese pulido se nota del primer al último plano, sobre todo si uno se fija en los escenarios y paisajes así como los disntintos elementos que son introducidos en los encuadres para perfeccionar la ambientación: un trabajo inmenso que hay que destacar. Algunos de los momentos más climáticos de la película se acompañan de escenas de gran intensidad e impacto visual, si bien es cierto que no abundan tanto como en las obras posteriores del director. El montaje es un aspecto algo obscuro: Por evidentes necesidades narrativas, la temporalidad se alterna entre antes y despues del incidente, y los cambios en el tiempo son avisados al espectador mediante el simple y efectivo recurso de rotular fechas y horas en los cambios de escena. Sin embargo llama la atención que esos rótulos no estan presentes en todos los cambios, o se omiten tras varios cambios de tiempo seguidos. Lo cual puede llegar a desituar al espectador, cosa bastante criticable ya que no es que sea especialmente compleja en cuanto a linea de tiempo. La BSO, con compases muy emotivos también brilla en determinados momentos.

Entrando a valorar el argumento: Si uno lee la sinopsis le quedará una sensación de suspense y expectación, realmente se ha escogido un buen escenario y un buen tema central. Sin embargo la pelicula no es tanto de acción, si no de drama. Los personajes, sin llegar al punto de ser irreales o estar mal caracterizados, si que muestran personalidades muy ingenuas e incluso infantiles: Puedo entender que para que los hechos de la película fluyan como deben, se ponga a los personajes al servicio de la trama. Sin embargo creo que en este caso han ido un paso demasiado lejos, y que con unos personajes un poco más fríos habrían ganado bastante en realismo sin perder cohesión interna. Hablando de actuaciones la cosa cambia. Pese a que el guión patine de vez en cuando, las interpretaciones resultan más que creibles y llevan sin mucho esfuerzo toda la carga dramática.

Conclusión:

Estamos antes un thriller que acentúa los momentos dramáticos sin renunciar a la acción, todo ello aderezado por el suspense de querer saber toda la verdad tras el incidente. Una muy buena película, que sin duda mantendrá vuestro interés hasta el final, y cuya ambientación original y poco explotada suponen además un incentivo extra para visionarla.

Nota: 7/10

Intocable (Untouchable)

Que el cine francés está en alza es un hecho. En los dos últimos años nos han llegado del país vecino una auténtico aluvión de películas de calidad. Películas que han tenido resultados irregulares en taquilla. Pero que han cautivado a la crítica de forma unánime. Hoy desglosamos una de estas producciones.

Phillipe era un acaudalado aristócrata amante de la buena vida, hasta que un accidente años atrás le dejó tetrapléjico, obligándole a depender de cuidadores humanos para efectuar las más elementales tareas diarias. Con costumbres propias de un snob, pero no exento de sentido del humor, su vida cambiará cuando contrate a un cuidador muy peculiar: Un senegalés sin experiencia, de bruscas maneras y personalidad arrolladora. Driss, así se llama, ayudará a Phillipe en sus tareas diarias, si. Pero más importante es que le ayudará a mirar la realidad desde una perspectiva absolutamente distinta.

A nivel narrativo estamos antes una buena idea, original sin lugar a dudas. Pero la ejecución de la idea es la que sin duda merece nuestros elogios. Es muy facil coger un tema así y sacar un melodrama barato, del mismo modo que es muy sencillo evitar un tema en el que es tan difícil mantener el equilibrio. Pero en este caso no solo se mantiene dicho equilibrio, si no que además se lo pone a prueba constantemente introduciendo un componente de comedia. Hay que reconocer que en ciertas ocasiones esos golpes de humor se notan «de brocha gorda». Pero en la mayoría de las veces están bien implementados y no carecen de ingenio. Lo cual es extensible a todo el guión: Está escrito de forma muy inteligente, pese a que el personaje de Driss lo conduzca a momentos algo toscos. Este hecho,  junto con un montaje muy sencillo pero apropiado resultan en una película que te atrapa casi desde el primer momento, y que no llega a hacerse larga hasta que te sorprenden los créditos finales.

Técnicamente no es niguna filigrana, pero cumple con nota. En lo que respecta al rodaje tenemos encuadres muy cuidados a los que no les podemos poner pegas técnicas. Pese a tener un enfoque bastante sobrio, la película no renuncia a un cierto preciosismo en su ambientación, desde la mansión del protagonista hasta las tomas exteriores: a nivel visual la película resulta pegadiza. La música es otro factor positivo: si no es excelente muy poco le falta, y bien utilizada por el montaje resulta muy evocadora en momentos puntuales. Las actuaciones van en la línea de lo anterior: los protagonistas resultan absolutamente creibles, y pese a que ambos papeles tienen momentos complicados, los actores se desenvuelven con perfección en todo momento.

Conclusión:

Grata sorpresa. Estamos ante un drama con constantes incursiones en la comedia, dotado de un ritmo ligero que no se haya reñido con su profundidad. Solo este hecho ya resulta meritorio, pero al menos a mi juicio son la originalidad del argumento, así como el extraordinario cuidado puesto en la producción lo que convierten una historia sencilla en un apasionante relato de innegable calidad. Una historia que atrapa al espectador por escéptico que este sea.

Nota: 8/10

Fighter in the Wind, Lucha o Muere

Fighter in the Wind narra la vida de Oyama Masutatsu, considerado como el mejor guerrero de Japón después de Miyamoto Musashi. Oyama es un inmigrante coreano que desembarca en Japón durante la Segunda Guerra Mundial con la intención de alistarse en la fuerza aérea. Allí conoce al general Masaya kato, experto luchador de karate y jefe de la Asociación Japonesa de Karate, y que le desprecia por ser coreano. Tras la rendición incondicional de Japón, malvive en las calles humillado por unos yakuza locales. Cuando se reencuentra con su maestro de artes marciales, ahora guardián de un circo coreano, retoma el estudio de las artes marciales. Tienen constantes roces con los yakuza del barrio que deriva en una guerra abierta. Tras una batalla sangrienta con los yakuza, se retira a las montañas donde se somete a un riguroso entrenamiento decidido a convertirse en el mejor guerrero de Japón.

Planteada como una biografía, el tema central de la película son los combates. La primera parte de la trama se enfoca en presentar y desarrollar a los personajes, aunque muy centrado en el protagonista. Esta parte es un poco lenta, dado pinceladas de un romance, aunque tiene el atractivo de dar a conocer los bajos fondos durante la  posguerra, con Japón sometido al control estadounidense, y la extorsión de los yakuza. La segunda parte es mucho más rápida, en la que predominan las escenas de acción y los combates de karate. Aunque en este punto la historia se vuelve muy plana, sigue avanzando de forma coherente hasta el predecible final. En conjunto queda una película sólida y con sustancia, en lugar de varias escenas de combates ligadas mediante un argumento infumable.

El apartado técnico es muy asequible, casi sin efectos especiales. Los combates brillan por la habilidad de los contendientes, sin epicidad artificial, es sin lugar a dudas el gran punto fuerte de la película. La banda sonora es bastante discreta, y con una canción de Épica como tema central.

La actuación del protagonista deja bastante que desear, y queda bastante eclipsado por personajes secundarios, principalmente por su maestro primero y luego por Masaya Kato. En líneas generales las actuaciones son discretas y poco expresivas.

Conclusión:

Si no te gustan las películas de lucha o artes marciales, ni te acerques. Teniendo presente que el principal atractivo son las escenas de combate, hay que valorar positivamente que se tomen su tiempo en ambientar la película y desarrollar un argumento. Aunque tiene un comienzo un poco lento, y en algún momento aburrido, la película se hace mas entretenida a medida que gana ritmo hasta el espectacular combate final. Además, pone de relieve la historia de un héroe nacional de Japón, muy desconocido en Occidente.

Nota 7/10

Elephant.

Hoy nos hallamos ante una producción singular. Comenzando por el nombre, que nada tiene que ver con su temática salvo  que lo intentemos relacionar mediante complicadas metáforas, y siguiendo por todos y cada uno de sus apartados. Gus van Sant, director de la cinta, quiso en 2003 rodar una película basada en el incidente de Columbine. Pero esta claro que además quería rodar algo disinto y único. El resultado es un largometraje experimental que, a pesar de sus triunfos técnicos, culmina en un producto algo descompensado.

Y es precisamente esa voluntad de experimentar la que queda clara desde el principio. La película parte de un enfoque tipo «Slices of Life«, y apoyándose sobre un montaje bastante dinámico salta de un personaje a otro para mostrarnos parte de su día a día en el instituto. La trama se empieza a notar algo coja, ya que esos fragmentos de la vida de los personajes no resultan interesantes de por si, y más bien parecen haber sido escritos con cierta arbitrariedad. Suponemos que la película pretende transmitir de este modo las diferentes idiosincrasias entre individuos, y como cada persona tiene sus gustos, aspiraciones…etc. Sin embargo en algunas de esas partes cuesta mantener el interés, y eso es criticable. Los personajes son bastante simples, y sus motivos, en algunos casos, no quedan claros en absoluto lo cual le resta bastante realismo aunque contribuya a un cierto suspense. El guión es sencillo y adecuado, pero no puede hacer milagros bajo un montaje tan disperso. El final resulta predecible, y no consigue el impacto que quisieron darle. Comprendemos que en EEUU en ese tiempo estaba muy reciente la herida, y quizás tuvieron que atarse para no herir sensiblidades, pero aún así nos parece insuficiente.

A nivel técnico la cosa mejora. El enfoque que se le ha dado al rodaje es original, presentándonos una película donde la cámara  utiliza encuadres poco habituales para transmitir sensaciones encontradas al espectador, y lo consigue. Hay que decir que, pese a esa manera experimental de filmar, en ningún momento resulta confusa de seguir, y globalmente resulta en un apartado coherente. Respecto a la BSO, a destacar algunas piezas de música clásica, como «Sonata de Claro de Luna«, o «Para Elisa» que se usan para crear contraste en algunas escenas.

Antes de finalizar comentar un par de decisiones que influyen en la calidad global de forma opuesta. En primer lugar, si uno lee sinopsis puede ser inducido al error de que es una película que va sobre el Bullying, cuando el bullying si bien esta presente, dificilmente llegará al 1% de la duración total de la cinta. Lo cual desemboca en una gran falta de coherencia causa-efecto respecto a los hechos del final. La segunda decisión en cambio es un recurso de rodaje bien utilizado. Y es que en algunas ocasiones, cuando un personaje cambia de localización, en vez de cortar ahí la cámara sigue grabando al personaje mientras camina a su destino. Esto da lugar a escenas largas e innecesarias, pero de gran valor artístico y narrativo, ya que transmiten a la perfección sensaciones de aislamiento y soledad: Son planos largos en los que la cámara sigue al personaje enfocándole, mientras que el entorno se halla difuminado y los sonidos ambientales resultan confusos y distantes.

Conclusión:

Elephant es una película sobre bullying que a penas contiene bullying. Argumentalmente insuficiente aunque artísticamente correcta. Un producto fresco que de haber conseguido todo lo que se proponía, habría llegado a ser una auténtica campeona entre las películas de culto. Por desgracia el resultado global se ve minado por los defectos ya comentados, y nos queda una película interesante, pero muy lejos de la excelencia.

Nota: 5/10