Mi Nombre es Harvey Milk

Con el reciente fallo del Tribunal Supremo de los Estados Unidos, me pareció oportuno rescatar esta película que ví en su día y  me sorprendió agradablemente. Esta obra es un capítulo más de la larga lucha que tuvo lugar en el último siglo en los EEUU a favor de los derechos civiles, de los derechos de los homosexuales en esta ocasión.

Harvey Milk acaba de cumplir cuarenta años. El día de su cumpleaños conoce en el metro a un joven con el que inicia una relación y le incita a salir del armario y vivir como realmente es. Juntos deciden mudarse a San Francisco, la ciudad más tolerante con los homosexuales y abrir una tienda en la Calle Castro, que pronto se convertirá en un lugar de referencia para los gays de todo el país. Frustrado ante el acoso de la policía, Milk decide iniciarse en la vida política para defender los derechos de los homosexuales desde las instituciones. Tras varias derrotas electorales, consigue entrar en la cámara de supervisores de la ciudad de San Francisco, siendo así el primer hombre abiertamente homosexual en ser elegido para un cargo público. Sin embargo, por todo el país surge un movimiento que busca discriminar la homosexualidad liderado por la famosa cantante Anita Bryant  y cuando un senador recoge el guante de la cantante, la lucha por los derechos civiles se traslada a San Francisco.

Esta biografía de Harvey Milk nos muestra tanto la fugaz pero interesante vida política del protagonista como su tortuosa vida sentimental con otros hombres. Por su interés, adquiere mayor relevancia la cara pública de Milk, con las sucesivas campañas electorales y el uso de los activistas como arma política. Por otro lado, la película se adentra superficialmente en el estilo de vida de los homosexuales de los años 70. Inicialmente sirve para mostrar las discriminaciones problemas a las que se enfrentaban los homosexuales, pero al cabo de un esta parte de la trama acaba volviéndose reiterativa y un poco aburrida. Al margen de ello, el argumento está bien concebido, introduciendo al espectador en los años 70 y a pesar del ritmo lento intrínseco a la intriga política, el director evita que el ritmo decaiga durante mucho rato.

Aun siendo una obra biográfica, el director no se tomó la molestia de definir  al personaje más que a través de la política y sus relaciones sentimentales. Estos fallos pasan desapercibidos gracias a la caracterización de Sean Penn que da vida a un personaje vibrante y magnético, puede que incluso más que el original. También hay que destacar a Alison Pill, que pese a tener un papel muy marginal, llama mucho la atención.

Conclusión:

Milk es una película solvente y sólida que no defrauda, pero que tampoco llega a encender los ánimos. El gran logro del director, y en buena medida del actor, es conseguir que los espectadores se identifiquen con Harvey y este a la expectativa de la batalla política de Milk por los derechos civiles.

Nota: 7

Memorias de un Zombi Adolescente (Warm Bodies)

No nos engañemos: Cuando uno se decide a ver una película con semejante título, no espera encontrar precisamente una joya del séptimo arte. Si no más bien una propuesta simple y directa, con sus dosis de acción y comicidad que nos garanticen un buen rato sin pedirnos demasiada atención. ¿No?… Pues no. Eso sería demasiado pedir.

La propuesta no podría ser más ridícula: R es un zombie adolescente, como el título promete. Y es además un zombie con afasia de Broca. Pues aunque es capaz de pensar, entender y sentir con precisión, en la práctica es incapaz de realizar las funciones ejecutivas como hablar. Puede que no sea afasia, y simplemente una contradicción como una catedral barroca. Pero pronto descubrireis que en esta película la lógica no hace acto de presencia en ningún momento, así que no incidiremos más en ello. Así las cosas: R está forever alone, la escasa vida social de los zombies no termina de llenarle, así que decide agenciarse a una chica viva en cuanto se le presenta la ocasión. ¿Cómo terminará la historia?

Igual que empieza: Mal.  El argumento es una soberana estupidez. De base no presenta ningún interés, los giros que introduce solo causan más indiferencia. Es una película que avanza tan torpemente que parece un zombi más. Las actuaciones son lamentables, solo aprueba de rasqui el protagonista a golpe de histriones zombis. El resto de actores, sobre todo los jóvenes tienen un perfil tan bajo que es subterráneo (Sorprende ver a John Malkovich participando en semejante patochada). Todos ellos al servicio de un guión neuronicida.

En la técnica no hay grandes fallos: La ambientación es más que adecuada, los efectos especiales discretos,  un tipo de rodaje funcional…etc. Pero el apartado resulta demasiado vulgar. La banda sonora no podría ser más olvidable: carne de los 40 principales (aliciente claro para gente con gustos musicales sencillos, como son quienes forman el grueso de la sociedad ovina en la que vivimos)

Conclusión:

Pese a no fallar en la técnica, resulta imposible aprobar semejante mamarrachada. Estamos ante una película que no tiene género: Esta claro que no es una comedia, pues no tiene ni puñetera gracia. Una película de acción tampoco, la poca acción que tiene es complementaria. Y romántica… pues no soy el mayor experto, pero si eso es romanticismo yo soy Azor Ahai redivivo. Pudieron hacer una película entretenida pese a lo sencillo del concepto, incluso original. Pero prefirieron tomar impulso para alcanzar las más altas cotas de mediocridad. Si no es atroz, poco le falta.

Nota: 3/10

El Hombre de Acero

Cuando se va a ver una película de superhéroes, uno espera encontrarse que el superhéroe en cuestión utilice sus poderes para salvar a la humanidad de innumerables calamidades. No es el caso, Superman dedica gran parte de la película a verlas venir y prescinde de casi todos sus poderes que son más una molestia que una bendición.

Krypton es un planeta que agoniza. Enfrentados a su extinción, la raza kryptoniana se ve abocada a un conflicto interno y el general Zod da un golpe de estado para salvar a la nobleza kryptoniana de la destrucción. Sin embargo, el científico Jor-el frustra sus planes al robar el código genético de los kryptonianos y lo envía, junto a su hijo recién nacido, a la Tierra para salvarlo de la destrucción que aguarda a su planeta natal. Frustrado el golpe de Estado del general Zod, este es desterrado a la zona fantasma, lo que le permite sobrevivir a la muerte de su raza. Cuando logra escapar, se dirige a la Tierra para hacer de este planeta un nuevo hogar para su pueblo. A Kal-el, el hijo de Jor-el, corresponderá decidir el destino de su pueblo y de la raza humana.

La increible duracion de esta película es del todo injustificada. En un primer momento la introducción promete mucho con acción desde el minuto cero ambientada en un exótico planeta y un trabajado apartado técnico. Sin embargo, cuando el foco de atención se traslada a la Tierra, nos damos cuenta que el guionista sólo se preparó los quince primeros minutos  a partir de los cuales, empieza a repetir los mismos conceptos constantemente dándole una importancia excesiva a un argumento incoherente, confuso y repetitivo. Aunque un guión flojo es algo asumible en una película de acción, no lo es la ausencia de la misma. Fatalmente estructurada, a pesar de ser un argumento completamente lineal, recurren de forma obscena a los flashbacks, cortando el ritmo para dar paso a una escena irrelevante. Hasta casi los últimos veinte minutos, cuando uno ha tirado ya la toalla, la acción no empieza a ser interesante.

Los personajes no le van a la zaga al argumento de esta incomprensible película. Por un lado tenemos al padre adoptivo de Superman, caracterizado por Kevin Costner, con un notable protagonismo resulta poco creíble y tan incoherente como el argumento. Lois Lane, es una nefasta periodista pese a ser omnipresente, un don muy útil en dicha profesión. Esta lista de personajes mal concebidos la encabeza Zod, un personaje completamente plano y cuyas motivaciones son del oscuras, pese a que no deja de justificarse una y otra vez. En esta desastrosa lista, el único que tal vez se salva es el protagonista, Henry Cavill, que no lo hace del todo mal.

El apartado técnico es el único que realmente se salva. Al margen de que no me guste la estética retro que le han dado a los kryptonianos, los efectos visuales están a la altura de las circunstancias y la banda sonora está acorde al tono de las escenas.

Conclusión:

Realmente El Hombre de Acero no es mala, pero ganaría muchísimo si el espectador se limitara a ver los primeros veinte minutos y la última media hora. El resto de la película aporta realmente poco y en ningún caso se justifica el tiempo que le dedican.

Nota: 5

A Bittersweet Life (달콤한 인생 )

Y tras un pequeño receso volvemos nuevo a centrar nuestra atención en el cine asiático. Kim Ji-Woon  es la figura clave que se haya tras el proyecto, guionizando y dirigiendo de esta producción de 2005, que nos llega for fin a occidente con más de 5 años de retraso. El mismo director que se encargaría años más tarde de la laureada  Encontré al Diablo, cuyas señas de identidad ya se muestran claras en la entreda de hoy

La película se centra en su protagonista, Sun Woo, quien trabaja como gerente de un hotel en Seul. Pero no se trata de un hotel cualquiera, pues no es si no uno de los múltiples negocios/tapaderas que se hayan en poder del Sr. Kang, capo de la mafia local, y el único jefe ante el que Sun Woo debe responder por sus actos. Dicho jefe le encargará a nuestro protagonista una misión un tanto peculiar, a partir de la cual su vida se complicará hasta límites insospechados.

Hablando de la técnica: La factura coreana se ha convertido últimamente en una garantía de calidad en ese aspecto, y en esta película no defruada. Un tipo de rodaje convencional, pero cuidado es el que vehicula la mayor parte de la película. Rodaje que se desmarca en momentos muy concretos, en los que la cámara se desplaza con frenesí para acompañar debidamente a los hechos, o para dibujar imágenes de gran varlor estético. También destaca una buena elección de localizaciones que saben aportar un valor extra al conjunto. Una banda sonora casi sobresaliente remata el apartado y nos facilita la inmersión total en lo que se nos va mostrando.

Narrativamente es más dificil de valorar. Es una película que es facilmente divisible en dos mitades: La primera, lenta y casi costumbrista viene a introducir los personajes y la ambientación en la que se desenvuelven. La segunda mitad en cambio, es muy cercana al concepto de «ensayo sobre la venganza» (que tan en gracia ha caido en el cine de ese país), y posee un ritmo mucho más ágil, presentando un violento curso de acontecimientos capaz de secuestrar la atención del espectador. Se trata de una película que se haya contenida la mayor parte del tiempo, que se reserva para deslumbrar (que no sorprender) al espectador  cuando lo precisa. Las actuaciones son más que correctas, predominan interpretaciones algo tibias, pero ya sabemos que eso es un rasgo idiosincrásico del cine asiático.

Conclusión:

De nuevo nos hallamos ante un thriller coreano que sabe compaginar las aspiraciones artísticas con el pragmatismo requerido por un género donde prima la acción más visceral. No es desde luego la película más original del género, pero tiene un aura que la hace destacar por encima de sus iguales. Es una especie de equilibrio entre todos sus apartados, o de serenidad en su ejecución. Quizás es por la natural resignación con la que obra el protagonista, cuyo mundo se ha roto en mil pedazos que se le clavan. O quizás sea la desgarradora poesia visual que encierran algunos de sus momentos más clímaticos. Algo tiene, que siendo lo mismo que siempre, es mejor.

Nota 8/10

Abraham Lincoln Cazador de Vampiros.

Ya de antemano el nombre no me inspiraba demasiado interés, y el trailer bastante menos. A pesar de ello, decidí darle una oportunidad y ver que salía de una mezcla tan rara como un personaje histórico y una temática a priori atrayente.

Cuando Abbe era un niño, su padre se enemistó con un terrateniente siniestro. Poco después su madre murió en extrañas circunstancias a manos de dicho terrateniente. Obsesionado con vengarse, una noche tiende una emboscada a su mortal enemigo que casi le cuesta la vida. su salvador, un personaje aún más peculiar que su mortal enemigo, le revela la verdad acerca de los vampiros, un poder oculto que gobierna el país desde las sombras, y le instruye en la caza de muertos vivientes. Compagina una tapadera con una vida secreta que se dedica a destruir vampiros de manera muy exitosa aunque poco efectiva. Decidido a destruir la base de poder de la elite inmortal, la esclavitud, inicia una carrera política que llevará a la nación a una sangrienta guerra civil y a la emancipación de los esclavos.

Aunque bien es cierto que la idea es ciertamente original, el guión hace aguas desde bien temprano. Le falta cierta consistencia interna y peca de demasiado convencional. Sin embargo avanza mal que bien hasta más o menos hasta que a la mitad de la película,  en que el argumento se desintegra junto con la poca coherencia que le quedaba. Bien es cierto, que al ser una película de aventuras, no hay que prestar excesiva atención al argumento, que cumple una función introductoria, y se prima más las escenas de acción. En este aspecto, la película despunta bastante, con vistosos combates, incluida una espectacular reinterpretación de la batalla de Gettysburg adaptada a la temática que nos ocupa.

El apartado técnico cumple sobradamente con los requisitos, despuntando en algunos momentos y el 3D se hace notar a lo largo de toda la cinta; igual pasa con la banda sonora, que sin destacar mucho, no desentona con el tono de la película.

Las actuaciones son bastante mediocres en su mayoría. Al protagonista, Walkers  le falta un pulir un poco sus interpretaciones, aunque puede acabar siendo un buen actor. Todo lo contrario de Mary Elizabeth, que si bien al principio interpreta adecuadamente el papel de niña buena, dejo que desear cuando tocaba meterse en la piel de una esposa desequilibrada y lunática.

Conclusión:

El título de esta obra cumple lo que promete, y vemos como el archiconocido presidente se dedica en la oscuridad a dar la del pulpo a los inmortales. El problema es que la historia resultante es una chapuza inconexa pero suficiente para conducir una historieta de aventuras entretenida y ágil.

Nota: 5

El Último Rey de Escocia

A priori el Último Rey de Escocia recuerda muchísimo a Hotel Ruanda. Aunque no son iguales, es casi seguro que si te gustó Hotel Ruanda, está no te va a defraudar.

Nicholas Garrigan es un joven escocés que acaba de graduarse en medicina. Enfrentado a la perspectiva de ser exactamente igual que su padre toma la decisión de irse a un país al azar. tras una tentativa fallida, decide irse a una misión en Uganda. Cuando llega a Uganda, el general Idi Amin Dada acaba de dar un golpe de Estado y derrocado al presidente Obote. No tarda en conocer al nuevo presidente cuando le brinda auxilio médico tras un pequeño accidente que al saberle escocés le propone ser su médico personal, aunque enseguida pasa a convertirse en su consejero más cercano. Asistimos así a la conversión del presidente Amin en un tirano sangriento y brutal  mientras el idealista Nicholas se niega a aceptar la realidad hasta que esta es tan evidente que le explota en la cara.

Estamos ante una película muy interesante que relata desde una perspectiva cercana la evolución de uno de los dictadores más sanguinarios de la historia reciente. Abordada desde el enfoque del doctor Garrigan, nos presenta una visión fragmentada de Idi Amin que no acaba de profundizar todo lo que me hubiera gustado. Para completar la trama argumental, hay una segunda trama que aborda la relación del doctor. Aunque esta segunda trama esboza muy superficialmente la sociedad africana , no aporta nada a nivel argumental y baja un poco el ritmo de la película.

Quizá el aspecto más loable de esta obra sea la pulida ambientación que nos presenta que junto con la rítmica música africana ayudan a crear una atmósfera muy verosímil. En lo que los personajes respecta, el escocés McAvoy hace una interpretación muy correcta aunque no llega a destacar. Mayor esfuerzo es que recae sobre Whitaker que tiene que perfilar a un personaje bastante complejo, sádico  e inseguro pero carismático, y con unas pocas pinceladas ya que no dispone de suficiente espacio para desarrollarlo.

Conclusión:

Una temática muy atractiva y una ambientación de lujo nos garantizan un resultado satisfactorio, hubiera ganado mucho si hubieran profundizado un poco más.

Nota: 7

El Lado Bueno de las Cosas

Pat es lo que podríamos llamar un tipo normal y corriente.  Casado, trabajador, amigo de sus amigos, aficionado al deporte local, y bipolar infradiagnosticado que apunto está de matar a golpes al amante de su mujer en un arrebato de ira asesina cuando los sorprende en plena faena… Como consecuencia de ello será ingresado en una institución psiquátrica durante 8 meses, al término de los cuales regresará a su entorno para descubrir que todo ha cambiado. Pero Pat está decidido a recuperar su pasado y mientras  se dedica a ello conoce a Tiffany, una joven asertiva e inteligente, con una corrosiva visión de la realidad que no tardará en fijarse en el.

Hablando del plano técnico, no estamos ante un rodaje espectacular, ni el tipo de película lo requiere. Predominan los movimientos de cámara sencillos, que en ocasiones despuntan mediante primeros planos y detalles para transmitir connotaciones emotivas a través de los encuadres y el montaje. Destacan también los travellings que hacen acto de presencia siempre que son requeridos aportando dinamismo. En general es un apartado sólido que destaca en momentos puntuales. La fotografía es sobria sin ser fría, y contribuye a construir una ambientación en consecuencia.

Entrando a valorar el argumento: El problema es que juega con las expectativas del espectador. Tras unos primeros minutos, cuando pasamos a conocer a los dos protagonistas, vemos que sus personalidades dan para mucho: la película promete una intensidad que nunca termina de entregar, pues presenta poca variedad de situaciones y la segunda mitad transcurre más despacio que la primera, lo que transmite una cierta sensación de que se han desaprovechado los personajes. El final, correcto, salva un poco esta situación. El guión es sin duda uno de los mayores aciertos de la película. Las personalidades de ambos protagonistas están muy bien definidas, son originales, y además creibles. Los diálogos están escritos con ingenio, y aportan brillantez a una historia que la necesita.

Mención a parte para las actuaciones: Sin duda lo mejor de la película. Bradley Cooper interpeta un papel difícil con buena nota. Incluso Robert DeNiro parece recobrar el norte que había perdido en sus últimos papeles. Pero sin duda la que mayores loas merece es Jennifer Lawrence, enorme actriz cuya interpretación aquí es extraordinaria no solo por resultar creible, si no por saber dotarla de un carisma y una presencia que la hacen brillar en pantalla, devorando a quien quiera que se le ponga en el mismo plano.

Conclusión:

Personalmente no me gusta analizar películas premiadas en los Oscar. Considero que andan muy sobradas de publicidad, y que se ha hablado tanto sobre ellas que poco más se puede añadir. Sin embargo debo decir que en este caso el galardón está más que justificado: Sin tratarse de una obra espectacular, y echando en falta quizás un punto de dinamismo o intensidad dramática, los cierto es que El Lado Bueno de las Cosas es una película bien planteada, astutamente escrita, y muy bien escenificada por unos personajes muy característicos. Más que recomendable.

Nota:  7/10

Johnny English Returns

Tras nueve años de silencio (los que separan 2003 de 2011) volvió a aparecer por fin en las pantallas el que probablemente sea el espía más torpe y caricaturesco de la historia del cine.  Johnny English , la versión ceniza e inútil de James Bond, tendrá que cumplir una misión de la que dependerá el destino del mundo. ¿Habéis hecho testamento? Pues no sé a que estáis esperando…

El problema principal de esta película es que adolece de los mismos defectos que todo el resto de películas basadas en gags:  Ni todos los gags son igual de graciosos, ni el montaje hace demasiado por evitar los altibajos. Eso se hace patente desde el primer minuto, en que el espectador es testigo de un humor de perfil bastante bajo y no puede evitar una cierta vergüenza ajena.  Afortunadamente, y a diferencia de la mayoría de películas del género, JE Returns si tiene gags graciosos, bien planteados, e incluso alguno memorable que sin duda será recordado a años vista.

En cuanto a actuaciones. La del protagonista, Rowan Atkinson, es un arma de doble filo. De nuevo vuelve a dar vida a una iteración del sempiterno Mr. Bean el cual puede resultar reiterativo e incluso rancio tras tantos años de pantomimas similares. Por otra parte es un personaje muy característico, al que es capaz de dar vida con gran maestría. De ahí que no se pueda valorar este apartado más que en base a la opinión personal. Técnicamente estamos ante una película muy sencilla, cuyo montaje logra bastante éxito encadenando los gags de modo que mantengan un mínimo de interés y coherencia con la (excesivamente simple) historia principal.

Conclusión:

Johnny English Returns dista mucho de ser una revolución dentro del género de las comedias (como algunas críticas la vendían). Es sin duda mejor que su precuela, se nota que hay mucho más trabajo detrás. Y el resultado es un producto notablemente superior a la media del género. Una película simpática y con carisma, que pese a poca ambición nos garantizará un rato muy entretenido.

Nota: 6/10

¡Piratas!

Aardman Animations, estudio que en el pasado nos regaló obras tan célebres como Chicken Run, se ha adaptado a los tiempos modernos en esta nueva película sin renunciar a su plastilinosa esencia.

Capitán Pirata tiene todo lo que un pirata puede desear. Una tripulación unida como una familia, una frondosa barba y un peculiar loro, Poly, al que todo el barco adora. Cuando el rey de los piratas convoca el premio a Pirata del Año, corre a inscribirse para granjearse la admiración de sus colegas piratas que le ningunean. Desesperado por ganar, se echa a la mar en busca de presas, pero en lugar del botín esperado se encuentra con un estrafalario científico, Charles Darwin. Inician así una aventura que les llevará a las calles de Londres, donde tendrán que enfrentarse a la temida reina Victoria, azote de piratas, y con un insano interés por Poly.

Dadas las limitaciones que presenta la Claymation o animación por plastilina, la acción es muy limitada. La comedia toma un papel protagonista, patente en los diálogos y las situaciones surrealistas. En muchos casos el humor queda un poco deslucido, al menos para el espectador adulto. Por otro lado, la concepción de la aventura de estos simpáticos piratas es bastante buena, sobre todo introduciendo personajes históricos como Darwin o la reina Victoria, pero acaba teniendo una estructura demasiado convencional para mi gusto. Otro fallo a destacar, es que le dan demasiado protagonismo al Capitán Pirata en detrimento del resto de secundarios, que acaban siendo demasiado planos.

¡Piratas! esta rodada en plastilina, aunque adaptada a los nuevos tiempos de la animación digital. Las ventajas de esta fusión son evidentes, ya que dan mucha más libertad de movimiento a las escenas. sin perder el toque artesanal propio de este género. La escenografía cuidada al detalle es uno de los puntos fuertes de esta película.

Por último habría que hablar de las voces, en este caso de los dobladores. Hay poco que decir al respecto, salvo que contando con excelentes dobladores, no se porque se empeñan en traer voces ajenas a esta profesión, con lo que el resultado deja bastante que desear.

Conclusión:

De vez en cuando es interesante perderse en estas curiosas películas de plastilina. En este caso la aventura es un poco light, pero merece la pena a cambio de admirar las detallista ambientación. Además la comedia ayuda a hacerla más ligera, siendo una pelicula entretenida aunque algo vacía de contenido.

Nota: 6

Mas Allá de la Muerte

Esta producción estadounidense del 2009 parece querer desmarcarse del cine más comercial desde sus primeros instantes. Pese a tener un reparto encabezado por alguien tan visible como Liam Neeson, el concepto tras el film, así como su ejecución, nos indican que se trata de una obra de autor más destinada a transmitir ideas que al entretenimiento llano.

Eliot Deacon (Liam Neeson) es el dueño de una pequeña funeraria, en una villa cualquiera de los EEUU. Un tipo discreto, educado y de trato agradable,  pero a la vez poseedor de un inquietante don: La capacidad de hablar con los difuntos, aprovechando el periodo-ventana en que sus almas permanecen en este mundo. Ello le permitrá al espectador explorar la perspectiva de un tema tabú, como es la muerte.

Es muy habitual que las películas con enfoque experimental estén algo descompensadas en sus distintos apartados, en esta película se hace muy patente: A nivel técnico no comete grandes errores. Un rodaje correcto, especialmente rico en primeros planos y planos de detalle, diseñado para generar una atmósfera densa, que mantenga una inquietante expectación. Consigue ser impactante en un par de escenas, pero se  queda algo corta en muchas de ellas. El montaje comparte intención, presentando una linea temporal lineal  solo desplazada por el montaje alterno en puntuales momentos de tensión. Al menos técnicamente aprueba.

¿Qué podemos decir del argumento? La idea en sí resultaría original, de no ser porque es demasiado condescendiente consigo misma:  El principal problema es que repite ideas,  el 80% de la película se basa en la repetición de las mismas situaciones, con una vuelta más de tuerca en todo caso.  La sensación que percibe el espectador es la de ser testigo de un bucle que no termina de avanzar, ni siquiera mediante golpes de efecto (que no sueñen conseguir su objetivo). A nivel de actuaciones, tenemos a un Neeson excelente, y a una más que correcta Christina Ricci, pero el resto del reparto es bastante robótico y no terminan de aportar credibilidad al conjunto.

Conclusión:

Estamos ante una obra demasiado indulgente con sus propios defectos. Se la puede tachar de reiterativa y poco ambiciosa. Y gran parte de la originalidad que podría haber tenido se extingue en el mismo momento en que la película se niega a profundizar más en su argumento. Lo mejor: el apartado técnico y el final.

Nota:  5/10